波士顿美术馆全新扩建的宋代艺术展厅在今年2月以展览重新开幕，展出了镇馆之宝彩色木雕观音菩萨坐像及宋代画家周季常的《五百罗汉图轴》、陈容的《九龙图》、宋代汝窑瓷器等，这些艺术品为观者勾勒出“中国艺术黄金时代”的轮廓。而展厅中或纯粹典雅、或遒劲雅逸的宋代艺术气息正是源于自一个多世纪以来由冈仓天心、方腾（JanFontein）、吴同到白铃安（NancyBerliner）等波士顿美术馆的研究人员共同奠定的亚洲艺术馆藏和展示品位，以及他们对中国艺术隽雅风格的坚持和追索。

▲波士顿美术馆外观

波士顿。“孩提时，我就为它深深着迷，以至常常在它面前端坐良久。它消失的那段日子令我倍感失落；当我得知它重回大众视野，竟有种失而复得之感！”一位到波士顿美术馆参观的观众曾如此谈及该馆的一尊观音坐像。这尊让西方人长久冥想和凝视，诉诸于精神寄托的观音菩萨佛像即是波士顿美术馆亚洲艺术收藏的镇馆之宝。这尊宋代水月观音菩萨像姿态舒展，神态灵动，成了波士顿美术馆亚洲馆藏最受欢迎的藏品。

时隔17年，历经了18个月的精心修复后，这尊佛像带着它的动人之美，重新亮相波士顿美术馆全新扩建的宋代艺术展厅（原为PaulandHelenBernatGalleries,Gallery），为展览“宋——中国艺术的黄金时代”拉开序幕，并再次成为焦点。本次展览展出了近40件馆藏的宋代陶瓷、雕塑、绘画和书法作品。

▲波士顿美术馆馆藏彩色木雕观音菩萨坐像（12世纪早期）

“展厅的设计试图为观众营造冥思的气氛，不仅可以仔细欣赏展品，还可以静心坐下，体验艺术家通过观音菩萨像来传递的共通情感。”策展人白铃安（NancyBerliner）表示。佛教在宋代深入民间，与中国传统思想和技艺相融合，造就了艺术和文学的空前发展。而历史长河中，同时期的西方中世纪艺术也充满了浓郁的宗教色彩。两者互有交融，亦有分叉，这也是为何这尊观音菩萨——作为东方宗教的代表在西方享有如此重要的地位。

▲波士顿美术馆宋代展厅现场

这座制作于北宋年间的观音菩萨坐像于年入藏波士顿美术馆，年代修复人员曾剥去最外6层装饰漆以最大程度保护木像观音的原色。而最近的一次修复则采用了紫外成像、X射线照相和放射性碳测定年代技术，关于这尊观音菩萨坐像的年代信息更多地浮出水面。

▲水月观音菩萨像在宋代展厅展出前经历了18个月的修复

宋代佛教的兴盛和对世俗生活的影响在宋代艺术展厅的其他展品也多有体现，南宋佛像画家周季常的两幅《五百罗汉图轴》、一尊南宋年间制作的罗汉头像以其“夹纻干漆”工艺而著称。

▲周季常的两幅《五百罗汉图轴》

▲宋代夹纻罗汉头像

“宋代是中国艺术与文化中最纯粹的时期”，白铃安告诉《艺术新闻／中文版》，作为中国艺术文化历史上重要的“黄金时代”，宋代艺术展厅的扩建得以让美术馆更多的宋代藏品同时展出。

▲南宋陈容《九龙图卷》

除了佛教藏品，宋代写意精神在中国古代文化中也最为突出，这造就了宋画具有独一无二的美感。宋代文人绘画将书画同源理论推向了高峰。作为全美最久负盛名的宋画收藏，波士顿美术馆此次展出了南宋画家陈容的作品《九龙图卷》，这件作品被誉为世存最伟大的中国龙图卷，于年入藏波士顿美术馆。陈容喜好酒后乘兴而作，惯用泼墨法画云水怪石，群龙隐现，笔势遒劲，营造出很强的动态和神秘气氛。

▲在波士顿美术馆宋代展厅展出的北宋汝窑青瓷盘

本展中的一件北宋年间的汝窑青瓷盘尤为值得