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日本人到底多喜欢中国瓷器？近些年来，不断地出现大量的中国古董被苏富比、佳士得、嘉德、拍卖等国际大拍卖公司所拍出，这些中国古董都有一个共同的来源，那就是日本收藏家！
如果您要去追溯这些日本收藏家的收藏历程，您会发现有些历经百年家族收藏，有些是以平凡出身成为大藏家，他们都因为喜欢中国古董艺术品，笔者今天就列举一些日本大藏家，让大家看看日本人到底多喜欢中国古董？
第一位：坂本五郎
日本古董商兼收藏家坂本五郎（-）对于中国古董艺术品收藏十分热爱，从一个平凡的小人物到创立“不言堂”，成为日本当今最具影响力的古董交流会之一！年8月15日坂本五郎去世！
（值得一提的是：坂本五郎先生在生前就已经陆续在释出自己收藏的中国古董艺术品以及也安排好去世后所藏的中国古董艺术品的流传！）
唐三彩贴花双系绳柄壶
元青花釉里红大罐
北宋定窑划花八棱大碗
北宋定窑刻牡丹纹碗
官窑粉青釉纸槌瓶，南宋，年香港苏富比春拍，成交价万港元，刷新当时南宋瓷器世界拍卖纪录
夹纻干漆佛头像，唐代，年香港苏富比春拍，成交价万港元，刷新当时唐佛像世界拍卖纪录
赭地剔彩穿莲翼龙圆长方盆，明成化，年香港苏富比春拍，成交价万港元
斗彩鸡缸杯，明成化，年香港春拍，2.亿港元成交
商末周初凤凰文卣
商末周初饕餮文鼎
殷商时期饕餮文瓿
唐三彩‘金加彩唐马俑’
第二位：藤田家族藤田美术馆
位于日本大阪的藤田美术馆落成于年，同其他颇负盛名的博物馆相比，并不显山露水。这里，却是日本最富盛名的私人美术馆之一。其创始人藤田传三郎（DenzaburoFujita）是日本近代史上重要的实业家，酿酒业豪商出身的他参加倒幕维新运动，并在其中受益。
同时，他还是一位东亚传统艺术的爱好者，斥巨资搜集了许多国宝级文物。据说，在收购文物时，他出手快又准，几乎从来不问价钱。
曜变天目茶碗中国南宋藤田美术馆藏国宝
《六龍圖》陳容
成交价：48,,美元成交
龍泉青釉印纏枝牡丹紋鳳尾尊
元十四世紀
龍泉青釉刻纏枝花紋荷葉蓋罐
李公麟（上等）《便橋會盟圖》
《石渠寶笈》記載為韓幹（上等）
商晚期安陽青銅饕餮紋方尊
商晚期安陽青銅饕餮紋方罍
商晚期安陽青銅饕餮紋瓿
商晚期青銅羊觥
北魏孝昌二年（公元年）比丘法興造釋迦三尊黃花石像
第三位：临宇山人
说起临宇山人（富田雅孝），相信各位藏友并不陌生，他的宋瓷收藏最初起步于上世纪70年代，收藏囊括南北诸窑，被誉为最全面的宋瓷私人收藏。
北宋定窯黑釉鷓鴣斑盌
北宋耀州窯刻芙蓉紋盌
北宋/金定窯刻牡丹紋折沿盤
北宋定窯刻螭龍紋洗
北宋/金磁州窯白地黑花魚藻紋小口瓶
北宋鈞窯天青釉盤
南宋建窯「油滴天目」茶盌
五代/北宋越窯青釉刻蓮紋鴛鴦鈕圓盒
南宋吉州窯玳瑁釉剪紙貼雙鳳紋長頸瓶銘「飛鶴」
北宋/金磁州窯白地黑花魚藻紋缽
南宋龍泉窯青釉鳳耳盤口瓶
第四位：安宅英一
安宅英一就是出生于这样的家庭。他是富二代，从小励志想当一个音乐家。（创立了音乐界的安宅奖）他的父亲也看出这孩子不是经商的材料，其实没有指定他为接班人。但是阴错阳差，他父亲去世后，他接手了安宅产业。
他的精力没有放在产业的经营上，而是全身心的投入了陶瓷器的收藏。他的收藏标准只有一条：那就是美，符合安宅英一的审美的器物。清代的官窑都没有进安宅英一的法眼。一年到头奔走于各大拍卖会之间，公司帐上的盈余都买了陶瓷，每一件都是安宅英一花费巨大心血淘来的宝物。
南宋国宝油滴天目茶碗
飞青瓷
汝窑水仙盆
南宋吉州木叶天目碗
南宋官窑青釉八方瓶
不得不说，笔者这次给大家带来的坂本五郎、藤田家族（藤田美术馆）、临宇山人以及安宅英一等四位日本收藏家（族），其收藏的中国古董艺术品的珍贵程度都是博物馆级的，有些甚至是价值连城！
整篇文章，笔者整理下来，大家也逐一欣赏藏品，不得不感叹：日本人到底多喜欢中国古董?答案：倾其一生！当然，在中国也是有类似的藏家，如孙瀛洲、张伯驹等人，也是奉献了其一生！
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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