无题，32×38英寸，布面油画，

无题，34x28英寸，年，油画/帆布所有图片均由BooksteinProjects提供

苏珊娜菲利普斯在伦敦长大，并就读于伦敦斯莱德美术学院。她的画作曾在伦敦、纽约和马萨诸塞州普罗温斯敦的许多个展和群展中展出，并被众多私人收藏。

贝弗利·阿查(BeverlyAcha)在年12月的艺术评论评论中写道，成长为了解一个地方：苏珊娜·菲利普斯和风景

“……代表性细节的缺失赋予这些景观意想不到的第二次生命。他们有能力突然转向抽象，暂时失去他们的画面深度。然而，柔和而多汁的特定颜色总是使风景重新回到视野中。从绘画到绘画的光线变化是复杂的，在陆地之间的体积和空间产生强烈的影响。当您穿过画廊时，景观逐渐展现出更多的维度，随着山的高度、太阳的位置、大气和一天中的时间的变化而变化。画作之间的时间间隔似乎不超过30分钟或一个小时，让艺术家可以放慢时间，以捕捉最接近我们现在所能理解的事物。菲利普斯的主题，无论是风景还是室内场景，都被转化为探索光、体积和形式的容器。像艾格尼丝·马丁或乔治·莫兰迪一样，她的主题似乎是从形而上学的探索中出现的，来自需要突破具体世界与我们之间的障碍，达到我们无法掌握的地步。这些新的绘画和绘画跨越了灵性和哲学之间的界限，因为它们开始表达不可言说的、时间的本质以及现实和感知的不稳定性。”

——贝弗利·阿查

龙虾湖I，年，布面油画，24x18英寸

LarryGroff：感谢Susannah慷慨地同意接受这次采访，感谢您花时间和精力来回答我的问题。

苏珊娜菲利普斯：不客气。

LG：你从小喜欢什么，你是如何决定成为一名画家的？

SP：尽管父母离异，四处走动，对任何国家都没有真正的归属感，但我的童年很幸福。和我父亲一起，在科德角度过了一个充满艺术气息的夏天。否则，我在伦敦长大——我在那里的法国高中——和欧洲上学。看到了很多教堂，壁画，绘画，废墟。我花了一年在雅典的时候我14岁，在晚上我们，我妈和我，会去到帕台农神庙，四处走走，去野餐。没有栅栏、大门或警卫。同年，我被带到博洛尼亚的莫兰迪展览，那时我决定要画画。对我来说，与我之前看到的相比，莫兰迪非常平易近人。我家有几位画家，包括父亲和姐姐——考虑成为一名画家是有可能的。我总是被鼓励去画画。

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LG：我知道你母亲的第一次婚姻是阿希尔·高尔基，她和德库宁、马塔等许多著名画家关系密切。这是她经常谈论的事情并在某种程度上影响了你吗？

SP：我想说当时与高尔基的联系对我唯一重要的影响，就是和他的画一起成长。某种渗透。我不知道我什么时候第一次注意到它们。消极的一面是我觉得我的努力有点微不足道，因为我觉得他的画很漂亮。

是的，我确实遇到了DeKooning和Matta，但大部分来自这所房子的画家都是欧洲人：Helion、Craxton、Ghika、Paolozzi、ClocloPeploe，仅举几例，其中一些对我来说很重要，因为他们的鼓励和例子。

静物，年油画/帆布，20x24英寸

粉红布静物，年，布面油画，30x22英寸

带镜子的橱柜，-，油/亚麻布42x32英寸

LG：你在Slade上艺术学校，师从Coldstream和Uglow。那对你来说是什么样的？

SP：令人失望。我正在寻找一些结构，但那是70年代，课程不是强制性的。我大部分时间都在我当时住的地方工作，除了第一年经常使用生活室和印刷部门。遗憾的是，我与Uglow没有太大关系。Coldstream总是很友好和支持。除了学习版画，我觉得我在Slade没有学到太多（部分是我在校外工作的错），但我很感激那四年，因为它让我可以专注于绘画。在某种程度上，我后悔没有让自己更多地参与学校。我确定我错过了一些事情。但我仍然有一位宝贵的Slade朋友，我与他交谈。

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有碟子的静物，，亚麻布上的油，16x18英寸

LG：您从Coldstream学到的哪些经验至今仍能以某种方式引起您的共鸣？

SP：可能是我的灰色倾斜，克制的调色板可能与Coldstream有关？或者英国的天气。事实上，当我在斯莱德的时候，我受到美国20世纪绘画和毕加索的影响比受冷流的影响要大得多。颜色、表面和形状比他画作的调色板和柔和的轮廓更吸引我。

LG：你从艺术学校毕业后做什么？

SP：奇怪的是，我从来没有想过要攻读研究生课程。很难记住为什么。

我去了纽约两年，打零工，在我的床上作画，有一次是在乔治·卡瓦隆的家里。爱——仍然爱——他的白人和干漆。几年后，我回到伦敦。在我三十出头的时候，约翰·克拉克斯顿(JohnCraxton)在代表他的画廊里为我举办了我的第一场展览。之后，我搬到蒙特利尔，抚养我们的儿子，并在隔离中画了多年，现在我在纽约。

LG：你有没有觉得需要反抗你在学校学到的东西才能找到自己的声音？

SP：在那些日子里，斯莱德学院对学生几乎没有施加任何压力。没有什么可以反抗的。

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无题,9×23

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LG：哪些艺术家或艺术对你来说最重要，你今天是如何作画的？

SP：首先是莫兰迪，然后我忘记了他，开始对西班牙画家感兴趣，尤其是委拉斯开兹，还有提香，以及许多其他文艺复兴早期和晚期的画家。但有一次，很晚了，在我三十多岁的时候，我觉得我一次画了太多的主题，而不是一个画家，所以我决定只专注于静物画。进入奥古斯托托雷斯，布拉克，立体主义。我对作曲更感兴趣，对记录眼前的一切失去了兴趣。我看了德兰很多年，和所有人一样，我有很多迷恋对象：塞尚、马奈、马蒂斯、毕加索、普桑——所有显而易见的人，甚至古斯顿。名单很长。

我对奥古斯托·托雷斯（AugustoTorres）的兴趣在于他如何简化，如何在构图中保留几何和结构，并赋予阴影重要性。很多艺术和艺术家都影响了我。甚至雅典卫城。最近，我在阿尔伯斯基金会工作了一段时间，在接下来的几个月里，我发现我的画布上出现了很多矩形。

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无题,,油画/帆布26x18英寸

LG：关于莫兰迪，你还能说什么？

SP：正如我上面所说，他是我的初恋。然而，现在我不再看他的作品，也不再去想他的作品，虽然我总是很高兴一次看到一些，我想看到更多他的风景。我喜欢他的对象的堆积和他简化的倾向。事实上，我想是时候再看看他了。

LG：听说你和画家保罗·雷西卡是朋友，你觉得这段友谊对你有什么影响？

SP：保罗是我的姐夫（和朋友），他对我很重要。我在工作室里看着他好几年了。我从他那里学到了对一个主题进行变奏的习惯。我似乎并不厌倦在许多表面上无限地工作以实现一个图形创意。我想我一开始也是从莫兰迪那里得到的。

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LG：你的许多画作，尤其是你的静物，似乎与描述实际事物的关系不大，更多的是关于这些事物之间关系的神秘和诗意。你是如何设置静物并决定画什么的？

SP：我没有稳定的方法。我确信我所做的非常标准。粗略地说，这就是我的处理方式。

在我找到对象之前，我有一个构图的想法，一种冲动——那种形状，那种情绪。选择这些物体通常是出于正式的原因——它们阴影的形状和形状起着很大的作用。通常这些物品已经放置多年，作为道具收集。当我看到一个物体时，我对它有一种感觉，我在其中认识到我已经看到的一些东西，它是一个绘画的物体。道具通常是个人的，例如我将它们与某人联系起来，或者它们会唤起记忆，但观众参与其中对我来说并不重要。

当设置准备好时——对象会在绘画的制作过程中发生变化——我先画图，然后绘制版本。这些变化相互反弹，即使它们倾向于堆积未完成，它们也有助于推动事情的进展。第一幅画主要是描述性的。然后我回到我对构图的最初想法，对象变得更像是一种形状的排列，没有什么具体的。到我做后期版本的时候，我不再特别