年在西双版纳景洪

编者语：“漆墨春秋——乔十光漆画艺术五十年”全国巡展自年11月在清华大学美术学院美术馆拉开序幕以来，社会各界反响热烈，对于漆画的发展起到重要的推动作用，公众被漆画之美深深吸引。全国巡展的第三站——太原站已于5月10日在太原美术馆开幕，乔十光先生的漆画艺术首次在山西全面地呈现，是中国漆画界的一大盛事，在太原站展览期间，《当代漆画》推出“漆墨春秋·微展厅”系列专题，以年代为序走入乔十光先生的艺术世界，与全国的漆画爱好者们共赏漆画之美。

第一阶段求索探新（年—年）

聆听导师庞薰琹先生的教导，到民间去,拜福州漆艺匠师为师学习漆工艺技术，自称“留闽”。化漆器语言为漆画语言，创作出《鱼米乡》等作品。

“文化大革命”期间，潜心探索表现人物的技法，创造了“铝箔粉罩漆研磨法”，作品有《草原新兵》等。

改革开放以来，多次到傣寨、藏区、江南等地写生，创作了《泼水节》、《青藏高原》、《江南水乡》等作品。

年在中国美术馆成功举办“乔十光漆画展”。

部分作品欣赏：

泼水节cmX90cm-年

年春，赶上西双版纳傣族自治州首府景洪过泼水节，目睹了澜沧江上龙舟竞渡的热烈场景。那手撑阳伞身披薄纱，既传统又新潮的傣家少女，三五成群地会集在澜沧江畔，真是美女如云。刹那间，出现了《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》的影子，好像回到了多年前的唐朝。

这幅漆画综合运用了髹涂、镶嵌、贴金、罩染、研磨等技法，水面则以泥金彩绘，可以说是漆画技法的总汇。整体效果富丽华贵，似有唐风。

原作藏于中国美术馆，尺寸为：px×px，创作于年，此为重制。

梳妆傣女45cmX60cm年

此画人物造型与画面的竖长方形体相吻合，构图上可称为适合形构图。

为了取得这个效果夸张了傣女颈部的弯度，拉长了秀发，后移了右腿，托发与执梳的手臂也各得其所。

为了求得构图的平面性，躯干取正位，腿和脚取侧位。可以看出埃及壁画的影子。

织毛衣的傣女45cmX90cm年

该作品创作于年，取材自西双版纳傣族生活。年在日本展览时被日本人收藏，年在香港拍卖会上由立盈文化购回。

象脚鼓声91cmX61cm年

漆画宜深不宜浅，宜黑不宜白，此画用了鸡蛋和鸭蛋两种蛋壳嵌满了画面，可谓是一副高调漆画，蛋壳相交的线和线与线相交的彩点，所形成的视觉形式美与音乐的听觉形式美相通。

青年评论家石加说：“他不独满足发现‘天然’的形式美，还要大胆地去创造艺术的形式美。仅从《象脚鼓声》足见他利用形式的聪明和自如。乍一看，满幅只是些跳动的点和线，然后才发现，上面有四个青年在且鼓且舞。他们并没有喜悦的表情。喜庆的气氛完全是通过形式体现出来的。画中形象被众多的线条分割成零散的各种几何平面，上面布满了蛋壳镶嵌的裂纹，线与线的交接处撒满了红、绿、黑的圆点，它们像跟着鼓声的节奏在顺着线条活动和碰撞。形象的错位还迫使观者的视点急速变动。静态被成功地扰乱和破坏了，人们光从形式本身就能感到一种活泼、一种热闹、一种喜庆。”

原作为私人收藏，尺寸为：px×px，创作于年，此为重制。

爱尼姑娘捻线舞60cmX90cm年

在孟连的一次集市上我被浓妆重彩的爱尼人的头饰所吸引。贵重的银饰自不必说，就地取材的红豆、草珠、猴毛、白鹇毛、牛骨更是不在话下，现代工业产品的塑料牙刷把、铝合金的钥匙链、一串串的曲别针，也不排斥。更有甚者，小伙子送的一串串烤干的甲虫也在头上闪着光彩……只要美，可以不择手段，可以无所不用其极。

我说服了重重善意的劝阻，终于住进了爱尼人的竹楼，爱尼姑娘脱去外衣后的节奏之美：头饰、胸罩、短裙、裹腿，不厌其烦的装饰，其余部分则不着一字，完全空白。

原作藏于日本，尺寸为：px×px，创作于年，在重制过程中将画面背景由金地改为黑地，画面更为深邃隽永。

边塞篝火90cmX90cm年

年在云南西双版纳地区采风，在爱尼族生活地区见到篝火晚会的场面，年轻爱尼男女载歌载舞，充满浪漫色彩。创作过程中，篝火用了金箔罩漆研磨的手法来表现火光，从而营造浪漫朦胧的节日氛围。原作尺寸为：px×px，创作于年，藏于俄罗斯东方艺术博物馆，此为重制。

青藏高原cmX90cm-年

在横长型的构图上，蓝天上飘着白云，绿草地上开满野花，一个庞大的由牦牛群组成的黑色团块，横竖其间，极富量感，充溢着青藏高原独有的神秘悠远的意象，具有强烈的视觉冲击力。

美术评论家夏硕琦说：“他是在掌握了漆的化学和物理性能及变化规律，掌握了多种工艺技法的基础上，在对当代现实生活作诗化认识和艺术创作实践的过程中，创造出他的艺术语言的；并进而以此来帮助他观察生活，进行艺术思维。乔十光在谈到《青藏高原》这幅漆画的创作体会时曾说，他踏上青藏高原，看到‘那黑色的牦牛就是漆；那牦牛身上的白花就是蛋壳；那云就是银……’大漆、蛋壳、白银等是他经常使用的作画材料，他以漆画家的眼睛、感情来看生活，以漆画语言来进行形象思维。他的构思、构图、塑形、造境，都离不开漆画语言……”（见夏硕琦《传统与现代相交融》）

原作藏于中国美术馆，尺寸为：px×px，创作于年，此为重制。

饮茶藏女90cmX60cm年

依据人物写生稿原封不动地整理而成，背景使用黑地，藏女的羊皮袄用蛋壳镶嵌再加红、黄、绿色漆装饰而成。画面呈三角形构图，安定庄重。原作藏于法国，尺寸为：px×px，创作于年，年进行重制，被英国V＆A博物馆收藏，此为年重制。

背水藏女90cmX90cm年

取材自青海玉树藏民的日常劳作，画面以蛋壳镶嵌所呈现出斑驳的白色为背景，一来打破漆画“黑地”的惯常做法，二来营造逆光效果，凸显人物质朴厚重的特点。原作藏于中国美术馆，尺寸为：px×px，创作于年，此为重制。

高原之秋97cm×90cm年

秋天，青海玉树藏民收割青稞，牦牛列队驮着一捆捆青稞回家，浩浩荡荡，场面壮观。根据记忆创作出该作品，表现了藏区秋收时节的景象。原作藏于日本，尺寸为：px×px，创作于年，此为重制。

岩45cmX90cm年

年在重庆乌江采风，江岸的峭壁结构非常美，肌理如山水画皴法，特选取局部进行写生，后依照写生稿制作成漆画，故有抽象意味。

江南水乡cmX90cm年

一个偶然的机会两张正方形写生碰撞在一起，形成了一张恢弘的宽银幕式场景，便虚构了这张画，后来在甪直果然发现了这样的场景。

原作藏于中国美术馆，尺寸为：px×px，创作于年，此为重制。

苏州风景90cm×90cm年

如何将写生变成漆画？黑屋顶对于漆来说并不难，因为漆长于黑，白粉墙就不同了，于是想到了漆器装饰中的蛋壳镶嵌，便用鸭蛋壳“盖”起了房子，其温和朴雅的龟裂纹，也有独特之美。用白色蛋壳镶嵌白墙，效果直观，为求画面的统一，本来不是白色的石拱桥也用蛋壳垒成。连石子路也用碎蛋壳铺就，进展非常顺利。天和水破费周折，先是用黑，后为绿，最后改用银，终于收到了理想的效果，也就形成了水乡的模式：黑漆屋顶、白蛋壳粉墙、银天银水……从此恋恋不舍近五十年。

原作于年完成，为：px×px，现藏于日本，此为年重制。

太湖梅cmX90cm年

年早春，我到江南画梅，努力寻找古人中国画中的梅花姿态和意境，却大失所望，于是选取了几株较大的梅树，使其枝干相互穿插交错，红梅、白梅相映而开，取其点线节奏之美，并有意留出几块空白，隐约可见太湖中的帆影。近岸落花满地，又增加了些许诗意。

这幅画红梅用银朱，白梅用蛋壳，梅的枝干用快干漆起皱，背景贴金。有人说像中国画，也有人说像日本画，其实完全是根据漆艺的材料和技法制作的。中国画、日本画和漆画之间没有鸿沟。

原作藏于日本，尺寸为：px×px，创作于年。原作为金地，重制过程中改为仿金地。

新竹60cmX60cm年

美术评论家夏硕琦《传统与现代相交融》一文中说：“在《新竹》一画中，置新篁的翠绿这种真实的色彩于不顾，着眼的是各种材质在构成中所形成的美。用银箔贴出飞鸟，用金箔贴出修竹。黄金、白银、漆黑的色泽及材质之美，借助飞鸟、修竹及生态环境的生态之美，在相互辉映中共同构成漆画独有的某种华贵气质的审美意象。”

原作藏于日本，尺寸为：60cm×60cm，创作于年，此为重制。

椰林夕阳60.2cmX56cm年

清澜海港高大挺拔的椰子树因台风而匍匐挣扎，相互穿插。夕阳西下，天空被染成金色，形成海南美好的图画。夕阳的霞光做得比较到位。在贴了金银的地子上，横刷厚薄有变的透明漆，再辅以研磨，因底色的金银不同，罩漆的厚薄有别，研磨的轻重不一，而出现的微妙层次，变化无穷，发挥了材料与工艺的潜力。

放射cmX67cm年

我准备了一块漆板，平铺在地上，又准备了一碗朱漆，用汽油稀释，然后站在凳子上，把朱漆倾碗倒在漆板上，朱漆四面飞溅，放射出来的图像像太阳的光芒，中间部分的漆堆得较厚，并有凹凸，甚至出现褶皱，干后，通罩透明漆，再经研磨。由于朱漆厚薄不一，有隐有现，富有天趣。

北斗cmX67cm年

艺术评论家夏硕琦对该作品有如此评价：“乔十光在他的《北斗》中，把七个纹样不同的漆盘（有鸟纹、月纹、‘混沌’纹等），以北斗星座的形式，贴于用泼彩手法处理过的漆板上，这漆板上似有演化中的星云团，似有星球形成与陨落，背景与七星相结合，形成深邃、无垠的宇宙空间，令人遐思无穷。”

交融cmX67cm年

这也是一幅以泼漆手法制作的漆画，在预先准备好的白色漆板上，先涂一道加进稀释剂（樟脑油）的透明漆，再分别涂上溶进汽油的透明漆和绿透明漆（透明漆+酞青绿），不求均匀，也不要刷满，再不断地倾斜漆板，促使各种漆之间相互流动交融，满意为止。透明漆衬在白色漆板上，有唐三彩的感觉。

这种泼漆技法来源于李芝卿的变涂，这幅漆画就是在李芝卿的弟子孙世浩先生的协助下完成的。

关于“乔十光先生”

乔十光，是中国现代漆画的开拓者。现任清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会漆艺专业委员会会长，曾任中国美协漆画艺委会副主任，中国漆画研究会会长。年1月出生于河北省馆陶县。年于中央工艺美术学院毕业后读研究生，开始研究漆画，在导师庞熏琹的指导下，到漆器之乡——福州拜漆器匠师为师，毕业后留校任教，并积极组织国内外漆画艺术展览与学术研讨会，对漆画艺术的传承和发扬作出了巨大贡献，奠定现代漆画在中国画坛的地位。其作品多次获奖。

年，作品《泼水节》获第五届全国美展二等奖。

年，作品《青藏高原》获第六届全国美展银奖。

年，因在美术创新领域的贡献，获得吴作人基金会造型艺术奖。

乔十光的艺术来自生活。多年来，他三访傣寨、三进藏区、两游长江、四下江南。他既追求作品的艺术形式，又重视作品的内涵意蕴，并潜心研究材料技法。他把当代绘画和当代生活引进了漆画，使漆画获得了当代的审美品格。他的漆画是传统的，又是现代的，既是民族的，又是世界的，是将传统文化与现代艺术结合的成功范例，代表中国文化的发展方向。他开创出一种蕴涵着独特民族文化气质的绘画形式，被誉为“中国漆画的一面旗帜”。

出版有《乔十光漆画集》、《漆画技法与艺术表现》等。主编有《中国高等艺术院校教育大系·美术卷·漆艺》、《中国传统工艺全集·漆艺》等。

图片提供：乔十光美术馆

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