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一本正经的学过油画、弄过水墨、玩过书法、捣腾过装置、耍过行为艺术、浸入大漆些许年……

会是怎样一幅肖像？

于他而言，尝形容自己算是一桶不满半吊子晃荡。

如今，他以漆为脉，将半辈子对艺术、美学的理解，在综合材料的运用中厚积薄发，觅一条符合当代审美的创作之路，令艺术更具质感。

他来自江苏。

他是艺术家——沈俊杰

科班学习油画，对色彩的敏感度、对借鉴材料特性的把握精确，有股天赋难自弃；

水墨的浸润，有了将中文辞藻具象化的应用手法；

书法的糅入，形成横平竖直之中的意向格局；

装置艺术与行为艺术的经验，更是打开创作空间、时间的维度，具备了大众心理的把握。

务求极致的功底，杂学旁收的探索，混迹帝都、魔都、西北、岭南及诸欧洲各地的生活体验，让沈俊杰一路学一路玩的创作表达，自带人间烟火。

以他自己的话说，用心喜爱并运用一切新奇、新鲜的事物，探究到底，看看前方等待着我的是什么。

比如，遇见大漆。

对沈俊杰来说，，是一个特别的“起点”。这一年里，他在创作的灵光乍现后，埋头于大漆、矿物色碟中。循环反复的打磨、揩清、推光……构成了生活的日常。如何拿捏漆性，使“漆”这一材料，在包容着油画的细腻、水墨的潇洒、书法的狂放之后，还能为作品增添出几分凝固、深沉的力量感。这，便是沈俊杰一整年都在琢磨的课题。▲《三块广告牌》综合材料（水墨、大漆等）▲《青风浦》年，沈俊杰开始接触、研习大漆，通过不断地尝试，他渐入佳境地领会了“漆”这一材料的特质，并且创造性地运用这种特质，来呈现自己想要的画面效果。在其早年的作品中，便有他尝试完成的、以大漆作为综合媒介的运用。年5月份，沈俊杰参加“艺术西湖——国际水墨博览会”，展出了他在那段时间里创作的大漆综合材料作品。开幕当天，博览会的学术主持、著名策展人、艺术评论家皮道坚先生注意到沈俊杰的作品，表示很感兴趣。于是，皮道坚先生与他进行了更深入的交流，相谈甚欢。

▲艺术西湖-国际水墨博览会，皮道坚和沈俊杰在作品前合影

此后，皮道坚先生邀请沈俊杰参加同年8月在湖北东湖杉美术馆的“生长——青年当代漆艺邀请展”。这一展览，作为湖北国际漆艺三年展的平行展，同样由皮道坚先生作为策展人，所挑选的参展作品主要呈现的是：在传统漆艺的范畴之外，当代漆艺所承载的文化容量。所有受邀参展的作品以更加丰富的媒材和表现形式，体现着漆艺家精神层面上的思考成果与旺盛的活力。沈俊杰送展的漆艺作品，包括《家书》、《远方》、《有这么一个空间》、《红线外的美术馆》、《无相节气》五幅当代漆画作品，以及《萍》与《坪》两件大漆器物。▲《家书》大漆、麻布、矿物质粉，Xcm，▲展览现场，韩国著名漆艺家金圣洙与沈俊杰就大漆作品现场交流作品《家书》以打开皱褶的包裹布中一块青铜板上镌刻文字的形式，来呈现在未进入电子通讯时代时，“一封家书抵万金”所蕴含的期盼与分量。作品中的文字符号，沈俊杰仅仅是采用了书法的意象，而不具化，以避免削弱作品传达的精神力量。青铜的元素、书信的概念、包裹的布质感，皆是一个传统时代的印记。这样时代虽已过去，但在迭代向前的数字信息浪潮中，更值得怀念与珍藏。▲《远方》木板大漆，×CM，▲《远方》（作品局部）《远方》这一作品的灵感，沈俊杰说，来自一处售楼部的沙盘。虽然山水间的楼盘很漂亮，但自然风光都被人为的建筑取代了。居者有其屋的现实要求，使房子成为生活中必须迈过的坎，只不过在“蜗”着的身体中，依旧会有一颗向往远方的心。对于作品表象，漆所形成的水纹线，与那似海岛又似渔船的零立个体，在一部分观者眼中，浮现出的是远眺大洋的画面。而出海，亦带着追寻“远方”的期待。

▲《有这么一个空间》大漆，Xcm，

▲《有这么一个空间》（作品局部）

▲《有这么一个空间》、《远方》呈现在展览现场对于沈俊杰而言，一幅作品，需要能带给不同经历的观者以不同的联想，从而产生不同的解读。而观者精神诉求如能在作品的某一层面上殊途同归，则亦是创作者的收获。他的这一观点亦体现在作品《有这么一个空间》和《红线外的美术馆中》。大红色的收口容器，似布袋、似贝壳、似簸箕，都说的通，每个人心中一样都有一个空间，并对所容之物如数家珍。而被“一条红线”所限制住的，到底是什么，不同的人已有不同的难言之隐。

▲《红线外的美术馆》大漆Xcm

展览期间，艺术批评家王端廷、杭间、彭锋、夏可君、徐虹等艺术界前辈与沈俊杰就作品，分别有着各个角度的交流和探讨。对于“漆”作为材料，在艺术创作的中运用，沈俊杰认为，参与一场态度开放的展览能给自己打开更广的认知。在这一次展览中，他的作品《远方》被私人藏家收藏，《萍》《坪》被杉美术馆收藏。

▲《萍》，大漆脱胎，×58×22cm，

▲《无相节气》，大漆，

▲艺术史学者、批评家、中国美术学院副院长杭间在沈俊杰作品前接受采访

▲《无相节气》呈现在展览现场▲《红线外的美术馆》《家书》呈现在展览现场年10月，老沈受邀参加台北国际艺术博览会。这一次，沈俊杰带去了《青枫浦》、《无相节气》、《日记》等多幅漆画作品。这一次参展的机缘，带给沈俊杰与台湾现代传奇艺术家鉴定家傅申、著名艺术家王纯杰、上海驻留的台湾艺术家赖新龙等多位行业前辈、挚友交流学习的机会。期间，作品《无相节气》被台湾藏家收藏。以大漆为脉的创作探索方向，对于沈俊杰来说也更为明晰地浮现。

▲作品《日记》

▲《无相节气》之“十二节”，大漆册页，38Xcm，（私人收藏）▲《无相节气》之“十二气”，大漆、麻布，38Xcm，

▲台北国际艺博会上与傅申合影

▲台北国际艺博会上与当代艺术家王纯杰合影

▲台北国际艺博会上与上海驻留的台湾艺术家赖新龙合影

▲台北国际艺博会参展现场

对于漆画来说，在创作思想上、意识形态上尽可以豪爽奔放、洒脱不羁，但在制作过程中必须踏踏实实、亲历亲为。——沈俊杰

▲《亘》系列之十二，大漆、麻布、瓦灰、矿物质粉，Xcm，

▲《船儿离不开水》，大漆、麻布、矿物质粉等，Xcm，

对漆艺意境、形象的需要，相应的色彩配置，需要通过刮、擦等手法髹漆琢磨。凝乳般厚重又温润的大漆，在沈俊杰的手下，时而醇厚、时而斑驳、时而油亮、时而黯哑，等待观者根据自己的联想去为细节填充意义。毕竟，通过艺术作品，激起物我交流，是让人们从世俗流行图像与僵化视觉所束缚的习惯中，挣脱出来，感悟生命与生长力量的一股力量。

▲《风调雨顺》，大漆、麻布、碳粉、金属箔等，Xcm，

▲《玄黄》系列一，大漆、水墨综合，60x50cm，（私人收藏）

▲《玄黄》系列七，大漆、水墨综合，60x50cm，

可以说，漆，这一有着年历史的材料，带着最基础的黏合特性与美学特性，进入沈俊杰的创作日常后，充分释放。一面黏合着金属、布料、木料、石料、泥料等材质呈现实体作品，另一面则将沈俊杰所沉淀的艺术思考、生活所悟的交融。他对材料拿捏的准确，在“形态+材料+情感”的亲密关系中，让传统的脱胎技艺在画面上塑形，由平面转向空间，带着人文情怀内敛且有张力地升华。同时，他的漆画创作，也借由“漆”让思想和情感获得了更多维度的形态。

▲《漆·遇》系列，大漆、麻布，尺寸可变，

任何艺术都自带时代性和局限性。如果不以现实的社会洞察连接当下，老派严肃的艺术形式总会有被淘汰的一天。或许正因为沈俊杰接触艺术领域范围之广，且未受传统漆画的沿袭限制，实际中可以无条框式创作。跟上时代、反映时代的艺术尝试，虽具冒险性，但其魅力就在于一股子探索与开放的张力。这股张力一方面是来自他内心的天性，另一方面便是此前多形态艺术的沉淀。有志方能为俊杰，守恒自可做良工。显山露水不在话中在画中。一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所。万物静观皆自得。

（图/由沈俊杰提供）

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