part1."画梦"的天才女孩，用绘画和诗唤醒人类灵性

在介绍AkianeKramarik之前，先来看一些这位传奇天才的照片：

本文收集了大量AkianeKramarik的照片，包括她本人不同年龄段的照片、她与家人的合影、她在世界各地的艺术之旅、她在画室创作画的过程照片、她在节目里的截图等等。

AkianeKramarik本人

《画梦的孩子——阿琪雅纳(AkianeKramarik)》

神童—画梦

　　阿琪雅纳（AkianeKramarik），在美国可是一个家喻户晓的童话般的人物了。人们称她为神童：四、五岁时她素描人的面容，除了笔触流畅之外，瞬间神情的捕捉，不论是纯真、抑郁、孤独、惊讶，或是若有所思的表情，都描绘得栩栩如生。六岁时画的蜡笔彩画，在构图、色彩、意韵方面，已表现出毋庸置疑的天份。七岁，她嫌蜡笔不够细腻，就转入油彩画的创作，自此年复一年画出了一幅幅风格成熟的精细而又大气的画作；那一年，她也开始写诗，那是真正的诗—穿行于诗中的是一种充满灵气的美。十岁岁，她就上了美国最受欢迎的电视主持人Oprah的节目。迄今为止，美国的国家电视节目，还有国际电视节目，几十次专题报道了她；包括《时代》周刊在内的二十五家杂志都对她作了专文介绍。阿琪雅纳九岁起就连年在美国爱达荷州、北卡罗莱纳州、艾奥瓦州、加利福尼亚州、华盛顿州、维吉尼亚州等十个州举办个人诗画展；十岁和十一岁在艾奥瓦州宗教艺术博物馆举办个人诗画展。她的网站的年点击率超过了1.5亿次。她被伦敦和美国的艺术机构选为二十位最有成就的视觉艺术家之一，这位国际知名的如今十三岁的孩子，被认为是有史以来唯一的诗歌和绘画两栖天才儿童。而更为神奇的是，阿琪雅纳在绘画和诗歌创作方面无师自通，她并没有受过任何名师指点。由于公立或私立学校的教育使她不能专心于创作，她和她的四个兄弟们就干脆在家里上学，这样她可以每天写诗作画。

　　她的确是一个神童。但我们之所以称这个喜欢在草地上跳单腿跳，在河畔尽情嬉戏，天天与自然、美和诗生活在一起的孩子为神童，是因为她的生命和艺术中有着一些凡俗的目光不能看见，惯常的心智不可理喻，功利的尺度无法衡量的东西；是因为她的画作传递出的那些奇异的消息和呼唤，她的诗句所透露的比她的年龄深奥得多的灵动与慧悟；是因为从幼年到少年，十年之久，她不停歇地以调色板、画笔、画布，以口舌、笔和纸，记录了她对上帝和天国的向往和经历，以及对人和自然的观察与体悟。

　　阿琪雅纳有个与众不同之处，她绘画和诗歌的灵感，常常来自于她的梦和灵视（visions，又译“异象”），那些最纯洁的华美与荣耀，吸引着她，使她深深地迷恋。她常常画多幅草图，直到再现她上帝给她的异象，然后画成油画。“早晨醒来，会记得许多作过的梦。我祷告，看清了异象，然后把它们解释给妈妈听，说我会画哪一幅。”她倾注了极大的喜乐和爱创作的两幅耶稣基督的油画《和平之子》（八岁）和《父啊，赦免他们！》（九岁），都是根据她所见的异象而创作的。

她是一个画梦的孩子。

以下是AkianeKramarik的童年照片：

以下是AkianeKramarik成年后的照片：

成年后在世界各地的艺术之旅，走遍三大洲的30多个国家：

上图：InIdaho在爱达荷州（Idaho），位于美国西北部（“爱达荷”来自印第安语，意为“山地的宝石”）

上图：InButchartGardensBritishColumbia在加拿大?布查特花园，世界著名的第二大花园

上图：AkianeKramarik写下中文字“爱”

Akiane凭她的直觉作画，有时候，她画中体现出的现实的准确性，让观赏者惊奇，也让她自己惊奇。有一天，一位量子物理学家来到她的画廊，看到她的画作“量子世界”。物理学家惊异地问她从那里知道量子世界。Akiane说她从来没有见过，只是凭直觉罢了。对这一点，我们有亲身体会（注：这是一位采访过Akiane的中国人写的文章）。我们在她的画廊时，一位同行的中国朋友注意到她的一幅画上有一个小小的“冰”字，是用中文写的。我们便问她何时学会写中文的。她不解，我们向她说明缘由，她自己也觉得很奇怪，因为她并不知道那是个中文的“冰”字。回想起来，她说她那天只想画一点冷的东西，边无意中写了这个她从来没有学过的“冰”字在画上。

上图：成年后的AkianeKramarik已经闻名世界，近几年她的全家搬到澳大利亚黄金海岸居住，Akiane基本上仍保持着以前的生活方式。（这是她在接受一个节目采访时的片头场景）

上图：AtfarminIllinois，在伊利诺伊州的家中农场，位于美国中西部

以下是她与全家人的合影（父母、兄弟）：

与爸爸、兄弟：

下图：AkianeKramarik的母亲ForeliKramarik（是著名的立陶宛导演、诗人和剧作家弗拉迪斯拉夫·布林斯特鲁布的女儿），其身世、一辈子的经历也十分传奇：

下图：她的妈妈抱着4岁的她：

AkianeKramarik的母亲与童年的她

来到世界

年7月的一天，阿琪雅纳生在家中的浴池里，是水下分娩的。水池的温水，就像胎胞里的羊水一样，离开母体的新生儿睁开眼睛，一双像天空一样蓝的眼睛，好奇地打量着这外面的世界，父亲的手轻轻地托着她。她细小的手指偶尔会抓住那微微搏动着的脐带，她的长发漂浮在水里，清澈的水因她手脚的挥动而荡漾着。父母笑了，给她取了一个响亮的名字：Akiane，一个俄语词，意思是“海洋”。

阿琪雅纳还不满月的时候，家里接到了一个奇怪的电话，从欧洲打来的，说在亚美尼亚有一位名叫维多利亚(Victoria)的妇女告诉许多人，一个叫阿琪雅纳的女孩子将来会很有出息的。隔了一会儿，那位叫维多利亚的妇人自己也打来了电话，俄语口音可真重，她颇为费劲却又热烈地描述了阿琪雅纳将要经历的激动人心的事。阿琪雅纳的母亲礼貌性地表示了谢意，全家与这位小亚细亚高加索山区的妇女素不相识，维多利亚说自己是基督徒，而阿琪雅纳的父母亲都不信神，大家转身就把她的话忘了。

阿琪雅纳渐渐长大。她的天性像阳光一样灿烂，她爱格格地笑。但她也很感性，敏锐，怕羞，说话不多，更多的时候只是在观察。学步的时候，阿琪雅纳就经常带些石头、贝壳、树叶、花朵回家。她爱抚摸衣物的质地，碰触皮肤的肌理。她爱喂养小动物，为它们的生命现象而着迷。她对周围的人有着惊人的直觉，她能透过厚厚的笑的面具看见他们的本相。对童话、幻想之类不真实的东西，她从来也不喜欢。

阿琪雅纳是家里的第三个孩子，前面有两个哥哥，在她之后，又有了两个弟弟。家境并不富裕，几乎没有社交，小孩子们自娱自乐。母亲在北欧波罗的海上的立陶宛长大，受的是前苏联的教育，不知道神。母亲尽心地操持着这个家。父亲是美国人，是个职业厨师。家里不看电视，不谈论宗教，不祷告，也不上教会，连“上帝”这个词也没有用过。

　但四岁的时候，有一天早晨，阿琪雅纳悄声地告诉妈妈：“今天，我遇见了上帝。”这是阿琪雅纳初次遇见主耶稣。她永远记得祂对她说的话：“你必须去做，我会帮你，你就可以帮助别人。“主的声音是何等的慈爱、安静和美丽！她回应道：“是的，我做！”她体验了与上帝同在的生命是多么美好。那时候，做母亲的并不理解个中的况味，但渐渐地，母亲体会到，女儿分享的那些梦和异象，对她确是实在的经历。就在那一年，阿琪雅纳的全家都信了主。虽然家境还是贫寒，这个家庭初尝了难以言说的喜乐、和谐与平安。

以下是童年照片：

颜料的歌唱

梦中的异象显露的时候，阿琪雅纳开始热衷于画画。墙壁、窗户、家具、书页，凡她手能及的地方，甚至她的腿上和手上，都画满了数以百计的肖像和图形。有时候，她闭着眼画；有时候，用牙齿咬着或用脚趾夹着铅笔画；有时候，用炉中的炭画；有时候，从菜园里摘来水果、蔬菜，把它们涂抹在墙上。遭到呵斥的时候，她似乎稍微安分了一些，但后来发现，她是把画画在桌子的背面了。四岁多的孩子，最爱画肖像，画不到维妙维肖，画不到神情毕现，她是不肯罢休的。她告诉妈妈，“在上帝那里，祂教我画画。“她还画了光的居所，”光圈套着光圈，无穷无尽的圆，上帝住的地方。“她说：”在那儿，我走路说话的时候，植物也移动也歌唱，好像它们会思想。在那里真好，我听，凡在那里的都听，上帝在那里。”

六岁的时候，阿琪雅纳开始用油彩棒画画，家里人这才意识到她确有独特的天赋。七岁，阿琪雅纳开始直接用油彩画画。若是画整个人物，她最爱用丙烯酸树脂，画人物肖像，她就用油画颜料。每天早晨四点，她就起床，一周工作五、六天，先在画室作画，然后写诗和格言，她的诗常常是整首孕育的。每天工作四到五个小时。在画油彩画之前，她时常画许多草图，直到满意了，才着油彩。她专心画每一幅画，一次只画一幅，直到定稿。平均每幅油画或丙烯画，都要花上她一百至二百个小时，此后她一直保持了每年八到二十幅画的出产量。

上图：AkianeKramarik在画室创作

上图：AkianeKramarik除了绘画，还撰写诗歌

阿琪雅纳有个与众不同之处，她绘画和诗歌的灵感，常常来自于她的梦和灵视（visions，又译“异象”），那些最纯洁的华美与荣耀，吸引着她，使她深深地迷恋。她常常画多幅草图，直到再现她上帝给她的异象，然后画成油画。“早晨醒来，会记得许多作过的梦。我祷告，看清了异象，然后把它们解释给妈妈听，说我会画哪一幅。”

上图：AkianeKramarik的8岁作品：ClematisDream（铁线莲的梦），年

有一次，她在花园里见到妈妈最喜欢的花——铁线莲，这种奇异的花，藤蔓仿佛是浮在空中似的，给她留下很深的印象。第二天早晨，她就做了一个关于铁线莲的梦，她的哥哥在花瓣上滑下来，她拣起落英，拣到了亡故的祖父的信......醒来，阿琪雅纳就开始画《铁线莲的梦》（八岁）。好久之后，她才明白，梦中的铁线莲表明了爱与信任，她感悟道：“被造的爱用来创造。”

上图与下图：，正中间展示的画作是AkianeKramarik的8岁作品：MySightCannotWait（我的视线已等不及），年

上图：AkianeKramarik的8岁作品：MySightCannotWait（我的视线已等不及），年。这是她的自画像，她说这幅画表明她与上帝的关系

在成长的路上

像所有自信的画家一样，阿琪雅纳也爱画自画像。不过，为自己画像，是她所经验过的最艰难的、最有挫折感的日子。因为家境贫穷，买不起一面作画用的大镜子，她只能举着一只手巴掌大的镜子，边照边用画笔来捕捉种种转瞬即逝的神情。为了画出肌肤的色调，她把颜料调和在一起，然后用画笔刷蘸起些许，点在鼻尖上，看合不合她的肤色。等这一切画成之后，她再根据想象，加上画作其它部位的色彩、形状和背景。她画自画像要比画别的辛苦些，但阿琪雅纳虽然年幼，却显明了她具有那种在艰难困顿之中反而提出更高的要求，并且更出色地达成目标的能力。这种能力在某种程度上取决于她创作自画像的立意，而这种立意明显地与众不同，使她的自画像成为了一种更高的见证。她说：“我的自画像所表达的就是我和上帝的关系。”

六岁时，阿琪雅纳画了自画像《成长》：一副决绝而坚定的神情，她的胸前佩戴一朵有金灿灿的花蕊和蓝花瓣的奇葩，背景是湛蓝的夜空下十字架形状的星星，积雪的山顶，和淡蓝色的水。后来，她为这幅画配了一首意味深长的小诗《许多孤独的小路》：“希望的白玫瑰／在青春的果园相会。／笔直的小径逃离蜿蜒的小路，／为了真理我离开了家园。／......／不知道多少次我活过来，／多少次盐和泪水相遇，／每当眼帘遮蔽安谧的瞳睛，／不记得珍珠怎样滑落。／上帝之爱成全了时间，／十字寒星在岸边濯洗，／当祂呼唤我归来，／高古的天鹅在我的门边颤栗。”令我们感慨的是，当那些与阿琪雅纳年龄相仿的孩子们刚刚步入学堂的时候，对真理的探索就已成为阿琪雅纳的人生目的了。

一年后，阿琪雅纳又画了一幅自画像，起名为《我的视线已经等不及》。她的表情显得成熟多了，那一双凝望的眼睛，多了许多的沉思。她写了一首同名诗歌来配画，诗中自豪地表白：“照上帝的脚踪，跟从祂的步履，／未曾有人听见我所看见的。”她的眼目微微向上仰望着，画的背景是殷红色的天宇，层层叠叠的洁白星云翻涌而出。

上图：AkianeKramarik的8岁作品：MySightCannotWait（我的视线已等不及），年。这是她稍大一些时与其作品的合影

上图：AkianeKramarik的8岁作品：Princeofpeace（和平之君），这是在节目现场，主持人采访她

（这是一张截图：）

上图与下图：AkianeKramarik的8岁作品：Princeofpeace（和平之君）

上图：AkianeKramarik的8岁作品：Princeofpeace（和平之君）局部

上图与下面两幅图：在一档著名的节目现场，长大后的AkianeKramarik介绍她8岁时的作品：Princeofpeace（和平之子）

上图与下图：在节目现场，AkianeKramarik与《天堂真的存在》（基于小男孩ColtonBurpo一次濒死体验中进入天堂的真实经历而拍摄）电影原型人物——小男孩Colton的合影

上图与下面两幅图：AkianeKramarik的9岁作品：FatherForgiveThem（父啊，原谅他们吧），年

下图：AkianeKramarik创作这幅大画时，年龄还很小，对一个孩子来说，这种创作是很费力的。

油画《光照之下的熊》阿琪雅纳九岁时创作的一幅寓言式的作品。画面上是一条由深远之处流出，且直面幽谷的巨溪，其上有五组散点透视布置的熊，一只或两只为一组，大光分别笼罩着它们。

来采访的摄影师看到这幅刚刚完成的画，就问：“你画这些熊要表明什么呢？”那时候画作的标题还没有取定。光着脚丫，坐在油彩斑斑的椅子上歇一歇的阿琪雅纳回答道：

“这组熊表明了五种人对上帝不同的反应。上帝的光临视着它们，只有三组感受到了光：一只熊想逃离光，一脚踏进了幽暗。另一只被光激怒了，仰天长啸。第三组（位于右上角的）是一对母子熊，它们仰起头，满是敬畏、渴慕、喜乐。五组熊中，这对母子熊是唯一在溪水中有倒影的。（阿琪雅纳以此表达的意思是，只有认识上帝的人才能真正认识自己。）剩下的两组根本没有意识到光的存在：它们是角斗士或打拼者，为了一己私利而与同类搏斗，或者忙于各自获取身外之物。画作的寓意是：不要逃离光，不要恨光，不要为私欲而战斗或者只顾自己，这样行的人必定会完全迷失真道。仰望真理而活，你将找到平安喜乐。”

LightBearers（光照之下的熊），年，byAkianeKramarik

这幅画，阿琪雅纳先后签了两次名：第一次是签在画作的右下角，在画作完成之时；过后，阿琪雅纳不小心割破了手指，她灵机一动，就蘸着手指上渗出的鲜血，在那条被熊叼在口中的鳟鱼身上签上了自己的名字。这是一个九岁女孩对光的爱慕，对人类现状的观察，而且她把自己定位为一个小小的受难者了。

上图：AkianeKramarik的10岁作品：Jesus,TheMissingYears（耶稣，在不见行踪的那些年），年

上图：AkianeKramarik的11岁作品：Co-Creation（一同创造），年

阿琪雅纳最得意的自画像是《创造的同工》。是她刚满十一岁时画的。她站在黝黑的星空之中，她的身姿与浩瀚的星空溶为一体，左手握着几柄画笔，右手举着一枝画笔去点一颗熠熠生辉的星星。阿琪雅纳说：“我要表达创造的同工之乐与对上帝的大爱和智慧的敬畏。我的调色板是宇宙，我的画笔从繁星上蘸取颜色。”看阿琪雅纳，只看到她的技巧与才华是不够的，因为她的画作和诗歌中有一些更有意义、更加宝贵的东西。或许，说阿琪雅纳的自画像是与上帝相遇的心路历程的记录，反而更准确些吧！

上图与下图：AkianeKramarik的11岁作品：LoveatFirstSight（一见钟情），年

上图：AkianeKramarik的11岁作品：Family（家庭），年

上图与下图：AkianeKramarik的11岁作品：MothersLove（母爱），年

下图是其12岁作品，与上面这幅11岁作品有所相似：

上图：AkianeKramarik的12岁作品：Innocence（纯真），年。Akiane注意到：完成后的这幅玛利亚，从前面看起来很年轻，但从侧面看起来更年长，眼泪和皱纹覆盖在她的脸上。

上图：AkianeKramarik与她的画作，11岁作品：OnMyKnees（双膝跪下）年。她的价值观和目标都没有改变，因为她多年来一直保持谦虚和感激

上图：AkianeKramarik的11岁作品：TurquoiseEyes（绿松石色的眼睛），年

上图：AkianeKramarik的12岁作品：Endurance（忍耐），年

上图与下图：AkianeKramarik的12岁作品：Inspiration（灵感），年

上图：AkianeKramarik的12岁作品：ReturningHome（重返家园），年

上图：AkianeKramarik的12岁作品：SearchForTruth（寻找真理，或：寻找真相），年

上图：AkianeKramarik与她的画作，13岁作品：Direction（方向）年

上图与下图：AkianeKramarik的13岁作品：FootstepsOfEternity（永恒的脚步），年

（上图右边是Akiane创作时所参照的模特，为画出真实的人体姿势）她的有些画，充满了神秘，揭示了宇宙中深不可测的奥秘。几年前，曾听一位灵性大师提到，说我们的真我不在这个世界，而是在更高的境界。我们在这个世界的所作所为，就像是木偶戏一样，由我们在高境界的真我所操纵。当时听了以后，感受不深，但是Akiane的画“永恒的脚步”，和她对这幅画的解释，和灵性大师的话不谋而合。

AkianeKramarik为自己这幅画所写的解说：《永恒的脚步》以下的理论是我就少时的记忆和体验所做的解释。它们不是最后的结论或定论，而只是我个人的推论，对于现实，可能有无数种解释，每一种都同样正确……

我们很多人都怀疑我们可能见过比这个世界更好的世界，那是我们真正的家，我们的来处。我们对完美、和平、开悟、智慧和美的追求反映了我们对所来自的世界的模糊记忆。我们对宏伟的建筑，美丽的环境，舒适和爱的关系的渴望来自于那个我们已经遗忘了的，应有尽有的源头。我们好像永远在比较这两种不同的状态，但是很少感到满足。我们内在永远向往灵魂最深处的连接，可是这个世界却不能满足我们的期望。即使那些完全忘了过去的人，也会一直把完美作为自己的指南针。

但是那些清楚地记得的人，就像我小时候一样，会经历感情上的冲突。一方面，我很清楚命运的无限和地球之行的使命；另一方面，我想念自己的家。不同世界之间的对比太强烈了。

不管我们在这个世界经历如何的艰辛，很可能我们已经忘记在很久很久以前，是我们自告奋勇要这样的经历的。只有我们自己参与这样的决定，生命才可以说是真正的公正。但是我已经忘记为什么我们要经历如此多的困难和悲剧。但是我相信我们只得到我们同意要的。有时候，我们的任务超过我们所能，这种情况也可能是为了改变别人。因为我们的智慧也取决于每一个人的成长。我常常把生活看做舞台。从我幼时的记忆中，这个舞台就像是最先进的现实电影。我们可以从不同程度上选择作为观察者或参与者。从某种程度上说，我们攥写自己的台词。假如不是我们自己选择，爱不会允许如此多的痛苦。我们跟神灵的指引和理解分离就会感到非常孤独。我们在这里犯下如此多的错误，做很多的发现，都觉得是单独的。当我们回到我们“真正的家乡”时，将会进行很多有意思的讨论……

因为时间在天堂并不存在，还有无限多人类所未知的世界存在。有些这个世界上的生活跟天堂上的生活在同时进行。我幼年的时候，觉得自己只是这个地球的客人，而我永恒的家在天堂。

我的日记记载了我的体验。是我自己选择了在这个地球上的父母和我自己的名字。我还一直 　　——Akiane，8岁

艺术

　　认为自己是一名记者型的艺术家，通过她的艺术探索和诠释各种时代，文化，信仰和世界。“我希望人们在我的工作中找到希望。”

　　每隔一段时间就会画出委托人物肖像和灵魂景观——灵魂的神秘景观——对灵魂的人生旅程——个人的过去和未来——的有远见的诠释。“我试图解读和解释灵魂的方向和目的，并描绘一个人一生中可以识别的确切位置和经历。”

　　使用真实的模特，真实的传记和有远见的经验来创作她的画作。

　　她在绘画中听取不同语言的国际新闻和喜剧，以及多民族音乐，特别是电影的、独立乐队的和轻松活泼风格的。

　　她使用的绘画载体包括：帆布、亚麻布、瓷砖和木头。喜欢画大尺寸的画。

　　主要使用七种颜色的Liquitex或Golden牌丙烯酸涂料：钛白，火星黑，镉红介质，镉黄介质，钴蓝，深蓝，喹吖啶酮深红。“我将自己的画笔、调色板、颜料和艺术围裙视为临时工具。实际上，我不使用它们-我“滥用”它们。我将颜料混合在纸质调色板上，从不给它们浇水。干涸的一堆颜料形成了雕塑。我可以用我的手指或自己的头发在画布上制作某些画笔描边纹理。我把画笔在围裙上擦，围裙上可能有多达3磅的干漆。在几乎每幅画的最后，画笔刷子上的毛要么分散了，要么几乎不挂在刷柄上。我把刷子放在水里，从不干燥或清洁它们。我有意改变甚至损耗我的大部分画笔，以画出特定的纹理。很少有刷子持续超过几个月。“幸存者”被赠送给艺术收藏家作为纪念品。

　　每天最多可绘制4小时，草图最长可达2小时，并搜索真实生活模型或参考资料，最长可达2小时。旅行期间更喜欢形成一些概念化的构思、作计划、素描和拍摄而不是绘画。

　　在绘画开始时，先用深色开始，然后逐渐变成浅色。

　　完成一幅画需要3-4个月的时间。需要另外2到8个月的时间来制作限量版复制品版画的原件。“风中的十六次生命”画的时间最长：七个月。

　　已结束制作教育视频，但最喜欢互动教学。

　　不会使用投影仪、标尺或其他人工测量作为校正工具——仅使用小镜子。通过实验、感觉、视觉、可视化以及通过在画室里移动原件来实现新的视角。在完成单个故事之前，在同一画布上不断试验多达16幅几乎可以作为独立成品的绘画版本。

　　在黎明前画画，在下午画草图，在黄昏后创作音乐。尽管绘画过程发生在日出之前，但她的画室和生活空间更喜欢光线和大窗户。

　　每天播放剧本故事书、剧本和音乐作品，用于制作故事片。

　　使用古代中医的人脸识别术（相面学）进行艺术诊断。

　　相信未来的科学能够揭示她有意隐藏在原件中的具有量子关系的密码和加密信息。

　　许多原件揭示了神秘的叠加图像和全息图。

　　将她的原作视为她的艺术后代，并认为其应在的位置是在收藏家那里，将其作为一个精致的被采纳过程。

　　将自己的才能和成功归功于勤奋的职业道德、自我教育、坚实的家庭支持以及文化和精神因素。

　　“在深层煤矿里，冒出了白色钻石。

　　但只有在光下，它才能被认出。“

　　——Akiane，8岁

　　Akiane的基本特点

　　住在三大洲。以澳大利亚、美国和立陶宛/欧盟为家。

　　以五种语言进行交流：立陶宛语，英语，俄语，美国手语和日语。母语：立陶宛语：最古老的印欧语系，最接近梵语。

　　喜欢瑜伽、抗阻力训练、散步、在沙滩上骑自行车、跑步、打篮球和打网球。

　　每天都需要独处和宁静，特别是在创作时间。在下雨和雷雨时最能获得创意。

　　喜欢呆在果园、花园、养马大牧场、村舍、动物保护区，而不是在农场、马戏团或动物园。

　　喜欢繁忙的人群和步行城市，特别是博物馆、剧院、摩天大楼、人行横道、鹅卵石街道、旧桥，咖啡馆、火车站和机场。

　　喜欢落叶乔木，特别是柳树、桦树、无花果树、枫树和樱花树。

　　能让她重新焕发活力的地方：在小溪、瀑布、海洋、喷泉、郁郁葱葱的自然公园、绿色起伏的山丘周围，但不是在河流、湖泊、山脉或沙漠中。

　　欣赏大象、海豚、马、北极熊、袋鼠、长颈鹿、狐狸、狮子、大型犬、澳大利亚喜鹊、老鹰、鹰隼类猛禽、蜂鸟、水母、蜻蜓和瓢虫。

　　兴趣：语言，诗歌，摄影，电影，动画和日本传统书法。

　　在她访问或生活的每个旅行国家里欣赏戏剧、博物馆展览和音乐会。

　　不喜欢乘车旅行，没有驾驶执照，但可以乘坐Sesna飞机。

　　多年来，她的头发自然变幻了所有颜色：从黑色变为红色，再变为浅金色至所有棕色。

　　喜欢日常生活。制定自己的心理安排，并努力坚持下去。晚上9点前入睡，凌晨2:30起床。每天小睡一会儿。喜欢在她的艺术工作室里生活和睡觉。“到了晚上，世界似乎在减速，安静下来，时间延长。我在这么短的时间内完成了很多工作。我拥抱清晨，如有良师”。

　　每天最多可喝20杯茶：菩提树花、茶道抹茶、英式早餐黑茶、印度香料奶茶拿铁、洋甘菊、绿薄荷、柠檬香草和橙花。

　　喜欢水果、南瓜、香草和肉桂的香味。

　　喜欢亚洲和意大利食物——只用筷子吃——喜欢做惊喜庆祝食品——不喜欢甜食、垃圾食品、海鲜、坚果或酒精——在创意高峰和挑战性试验中嚼一些口香糖。

　　认为自己（具有如下特点）：保守、实干、善于分析、不主观臆断、值得信赖、胸怀大志、无忧无虑、有远见、有责任心、有竞争力、健壮敏捷、纪律严明、谨慎无畏、完美主义者和极简主义者。

　　喜欢观察、提供指导、同情和激励人们，让他们开怀大笑、感到安全、启发人们思考、跳出思维局限进行创造。

　　喜欢面对面的互动——而不是通过电话、网络电话或社交媒体。宁愿通过实际工作和娱乐来了解人，而不仅仅是谈话。

　　懂得读唇术、面读，喜欢在书店和图书馆花时间，但不喜欢看书。

　　重视这些价值：坚韧、谦逊、简单、平衡、灵活、承诺、守时、效率、坚持不懈、热情、慷慨、宽恕、诚信和诚意。

　　未来目标：建立艺术学院，制作和导演电影，并通过艺术联合世界各国。

　　“在每扇门的后面，我们都在震撼。许多人模仿限制，而不是无限的潜力。我们不应该抱怨这种可能性。”——Akiane，8岁

　　“接受生活的礼物，天赐于我；送出生活的礼物，馈赠他人。” 　　——Akiane，8岁

AkianeKramarik认为，

自己是一名“记者型艺术家”。

她通过艺术探索，用精美的画作

诠释着各个时代，文化，信仰和世界。

有趣的是，Akiane还透露：

在她的许多原画中，

揭示了神秘的叠加图像和全息图。

她相信未来的科学将能够揭示她有意隐藏的，

这些具有量子关系的“密码信息”。

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-感恩遇见-

部分图文来自网络，仅做公益分享，致敬原作者

愿每一个途经我生命的人儿你们都幸福

感恩所有纯净的心灵每个生命都值得荣耀