在三里屯红馆，近距离感受匠人精神的传承与创新，聆听东方美学的时空对话。

“匠”，日语中称之为“Takumi”，意指耗费大量时间、精力、资金，以极致的工艺打造器物。“匠人”这个词近年来出现的频率相当之高，以至于我们对这个名词有些审美疲劳。然而，当我走进红馆近距离感受这些传世的工艺作品时，每个毛孔都能感受到一种真正的匠人气息。

这次的展览是由日本著名建筑师青山周平参与设计，以颇具禅意的枯山水庭院艺术为设计理念，整个展馆宛若一幅留白的山水画卷，充满静谧、深邃的东方美学意境。

一直以来，匠人的创作，就是一种真正和时间对抗的艺术，其中蕴含着真正的美的法则。为了让“匠人之心”得以传承，当代艺术家不断挑战并创新，创造出属于我们时代的作品。这次的展览，以东方文学的东洋文化为主题，邀请日本多名顶级匠人，涵盖柴烧、玻璃、浮世绘、金工等匠人工艺，让我们有幸亲见“人间国宝”的漆艺大师小椋范彦，以及金工大师鹿岛和生等顶级匠师的作品。

小椋范彦「雨后」干漆莳绘盒子

关于漆艺——日本漆艺享誉全球，欧洲人称漆器为“japan”。奈良时代出现的“莳绘”（Maki-）是日本独有的漆金工艺，“莳绘”技法有平莳绘、高莳绘、研出莳绘。莳绘的纹样丰富，多为自然景物与花草装饰，表现一种“日本的美”。

延原腾志涡卷纹样风水器

关于备前烧——备前烧是日本冈山县的特产，已有一千多年的历史。它的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火炎和技巧来制作，所以每件作品的窑变都不一样。

歌川广重王子的装束制作的木除夕狐火

关于浮世绘——浮世绘就是日本江户时代（-）的风俗画，它描绘江户的市井民俗、歌舞伎和风景等。歌川广重是日本著名的浮世绘画家，他擅长用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出典雅而充满幽抑诗意的大自然。

金泽友那「红山」

展览亦有梦幻的作品。金泽友那用自己朦胧的画笔，一再绘制云山的晦明幻化。与其说金泽友那画云山，不如说她借雾中的风景呈现阴翳之美，幽邃之美，唤起人的冥想。她借取中国古代大师的水墨技法，隔代衔接大正时代的日本画风格，可谓推陈出新，尤其可贵的是，在这些伟大名字的身影后，她仍然呈现出自己鲜明的面目。

当“工业4.0”、“互联网+”大潮席卷而来，我们身处的这个炙热的时代，更需要“匠心”精神的重新洗礼。LEXUS雷克萨斯作为本次展览的独家赞助商，始终以“匠心”为品牌信仰，籍由这场东方传统工艺与现代时尚生活方式的跨时空对话，与公众分享“匠心”精神所承载的态度，倡导更具品质的“匠心”生活。

在历史的长河中，匠人是文物的创造者、文化的传承者。“匠人精神”不仅是当下时代发展的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。而在当下，“匠”早已超脱技艺本身，成为一种文化、甚至信仰。