79山口素堂にはほととぎす青山绿叶杜鹃啼，更有鲣鱼初上市。此句题为《在镰仓》。目接翠绿，耳听杜鹃，赏心悦目，再加上刚刚上市的镰仓风味独特的鲣鱼，镰仓初夏佳景真是妙不可言。山口素堂（－）：先是谈林派俳人，后倾向“虚栗调”。他与芭蕉有深交，受到芭蕉的敬重，成为葛饰蕉门的始祖，年（贞享末年）后对俳谐采取不即不离的态度。俳谐崇尚隐逸悠闲之境，作品少而精，其脱俗高蹈之句风为芭蕉所吸收。他还精通汉学、儒学、和歌、书法、茶道、能乐诸艺。80松尾芭蕉してのはばや我向尊师拜，采撷一片嫩叶来，轻将泪花揩。年（贞享五年）4月，芭蕉旅行到奈良，在唐招提寺拜谒该寺开山鉴真和尚坐像。唐代高僧鉴真和尚为弘扬佛法，5次东渡日本而未果，历尽艰辛，双目失明，仍矢志不渝，终于在年（唐天宝十二年、日本天平胜宝五年）第6次东渡成功。年（天平宝字三年）在奈良修建唐招提寺，开创日本律宗。芭蕉在《笈之小文》中写道：“招提寺鉴真和尚来日时，于船上经受年七十余难，海风吹蚀，终至盲目。于此拜谒尊像。”鉴真和尚塑像供奉在唐招提寺开山堂，为日本国宝。坐像为夹纻干漆法塑造，乃圆寂前结跏趺坐之状，端庄安详，深沉高尚，距芭蕉时代约一千年。芭蕉在开山堂瞻仰盲目的大师塑像，幽暗中仿佛觉得大师的眼睛噙着泪花。门外嫩叶翠绿，在初夏的阳光里闪闪发亮，他真想摘取一片轻柔地给大师揩擦。“泪花”是这首俳谐的“诗眼”，作者以敏锐的感觉，从初夏阳光辉映下塑像面部产生的微妙阴翳中，仿佛看到被海风吹瞎的眼睛流出的泪花。这自然是作者的主观想象，可以说是芭蕉面对高僧恸哭的自我幻影。81松尾芭蕉やはかなきをの章鱼在陶罐，犹自沉醉黄粱梦，夏夜月满天。此句题为《明石夜泊》，是芭蕉旅行至须磨时的感概。章鱼喜藏于洞穴，当地渔民多用陶罐捕捉，白天把陶罐沉入海里，章鱼误以为是岩洞而钻入，翌日清晨提上来。夏季夜短，月光映照海面，在海中的陶罐里，章鱼不知道明天将被人捕捉，还做着美梦。作者将章鱼与短暂的人生梦幻联系在一起，为还在做着美好幻梦的章鱼而哀怜，乍读令人哀愁，其实作者也在感叹羁旅的孤寞惆怅，但心灵深处蕴含着俳谐情趣的达观。82松尾芭蕉やどもがの夏天草凄凉，功名昨日古战场，一枕梦黄粱。此句是作者看到奥州高馆古战场时的感怀。源义经被藤原泰衡包围，弁庆、兼房等忠臣守城浴血奋战，义经壮烈牺牲。曾经功名显赫，如今灰飞烟灭，化为一场梦痕，只剩下遍地野草荒蒿。《奥州小道》中写道：“忠臣义士，据守此城，思功名显赫，过眼烟云。国破山河在，城春草木青。不禁铺笠而坐，怀古落泪，不知时光流逝。”芭蕉在此怀古，引用杜甫的诗句，表明他的这句俳谐与杜甫忧时的伤世之作《春望》同样是触景生情，对战争所造成的山河破碎、沙场尸横、民不聊生的悲哀以及对盛衰枯荣、功名尘土的感叹，体现对人生短促的感慨。芭蕉的俳谐不仅富于独创性，更重要的是具有普遍性。而普遍性又包含着独创性，这是今天我们从他的作品中依然感受到强烈刺激的主要原因。这句俳谐的独创性在于“夏天草凄凉”与“一枕梦黄粱”之间存在着高密度的时空，一岁一枯荣的夏草象征着自然轮回的永恒性，夏草的具体表现与历史世界形象的重叠唤回岁月久远的永劫之梦，轮回的永恒正是芭蕉“不易流行”思想的体现。83松尾芭蕉かさやにしみるの山色静寂透禅院，细听蝉声沁入岩。《奥州小道》里这样描写立石寺：“日尚未暮，先于山麓之僧坊借好宿处，然后登山上大殿。巨岩重叠，松柏苍古，土老、石旧、苔滑，岩上寺门皆闭，阒然无声。遂绕山崖、爬山岩，拜佛阁。佳景澄寂，沁透心底。”芭蕉参拜宝珠山立石寺后下山时，看到寺院至今还残存着令人心静气和的幽寂之地的遗痕。通过语言的变化，细致入微地表现“渗透沁入”的感觉和幽深澄明的意境，此处之“静寂”不仅是幽静的感觉，更蕴含着作者“闲寂”的俳论主张。在一片幽静之中，蝉声仿佛渗透到山岩里面，作者本身也与大自然融为一体。84松尾芭蕉をめてし汇聚梅雨水连绵，浊浪湍急最上川。最上川发源于福岛县的吾妻山，流经山形等地，从庄内平原入日本海，多有险滩，是日本三大激流之一。两岸山势陡峻逼压，船于蓊郁树林中穿行而下。水满流急，行船危险。汹涌澎湃的河水仿佛汇聚了梅雨季节的全部雨水，表现了乘舟而下所感受到的飞流湍急、浊浪翻滚的惊心动魄的场面。作品语言富有动感，直截了当地展现出涨水期的最上川充满力量与速度的雄浑气势。85松尾芭蕉やにがねぶの象潟绰约姿，雨里合欢花带愁，婀娜似西施。象潟在今秋田县，是通往日本海的潟湖，南北4公里，东西2公里，中有99个小岛，与松岛齐名。但由于年（文化元年）的地震，地壳隆起，景观消失。芭蕉来此地，闻象潟景色宜人，《奥州小道》中有如此描写：“日渐倾斜，海风扬沙，细雨朦胧，鸟海潜形。暗中摸索，若雨景亦奇妙，雨后晴光则潋滟绮丽。……（象潟）湾面宽约一里，貌似松岛，却独有异趣。松岛含笑，象潟忧怨，岑寂悲凄，其地貌令人荡气断魂。”芭蕉将被黄昏细雨濡湿的合欢花喻为西施，这个比喻自然典出苏轼的《西湖》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹两相宜。”芭蕉模仿其手法，以人喻景，雨中合欢，犹如垂泪西子，不胜娇怜，从而间接地表现了象潟景色的风姿神韵，而且直接以“西施”入句，营造出具有文学美的形象世界。细雨、合欢花、西施三者形象的重叠象征象潟景色含带忧愁的阴郁的女性性格，前二者为实，后者为虚，作者的视觉生发出历史意识的想象，创作出如此“幽玄艳丽”的作品。86松尾芭蕉ほととぎすをる杜鹃鸣上天，月色如水照竹林，清光漏其间。年（元禄四年）初夏，芭蕉在旅次客居其弟子向井去来在京都小仓山麓的别墅落柿舍。这座房屋原为富豪住宅，芭蕉住进去时已破旧，但他喜欢这里的幽静宽敞。房屋四周是一片竹林，夜间，忽闻杜鹃鸣叫着飞上天空，打破夜的寂静，抬头一看，只见月光如水，从竹叶间筛漏下来。他在《嵯峨日记》中这样写道：“落柿舍之建构原封未动，破损坍塌，随处可见。然今之残破景象似比昔日之豪华气派更富情趣。雕梁画栋，风吹雨淋。奇石怪松，艾蒿掩埋，竹廊前一株柚树芳花馨香。”还有一句吟咏落柿舍的俳句：“芳香柚子花，诉说当年豪华事，厨房亦宽大。”87松尾芭蕉ほととぎすたふの杜鹃声横江水上。黄昏薄暮时分，杜鹃从宽阔的江面上鸣叫飞过。虽然鸟已飞去，其声还留在江面上。此句意境显然来自苏轼的《前赤壁赋》：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”“横”字是“诗眼”，使划破夜空宁静的悠长鸟叫声久久回荡在读者的心间。芭蕉豪放之句不多，此为其代表作之一。88松尾芭蕉をにけんの摘取芭蕉叶，一片悬挂新柱上，草庵赏明月。年（延宝八年），芭蕉的弟子杉山杉风把自己看守养鱼池的窝棚改建成草庵供他居住。因芭蕉仰慕杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的诗句，把草庵命名为“泊船堂”。翌年春天，他在门口栽种弟子李下所赠的一棵芭蕉，遂改称“芭蕉庵”。其俳号亦为“芭蕉”。后芭蕉庵毁于火，年（元禄五年）第三次重建芭蕉庵。《移芭蕉辞》中云：“当年移居此地之时，植芭蕉一株。或许水土适应，分长数茎，硕叶茂盛叠重，占据庭院，遮蔽茅草屋檐。是以人呼此草庵为芭蕉庵。旧友、门人皆爱之，刨芽分根，四处相送，年年如此。……犹欲为明月添景，植芭蕉五株。其叶七尺余，几可裹琴，亦能缝制成琵琶袋囊。风吹叶摆，如凤凰摇尾，雨穿叶破，似青龙之耳。新叶日展，启横渠先生之新智，待少年上人之开笔。”横渠，即张横渠，宋人。《张子全书》中记载：“芭蕉心尽展新枝，新卷新心暗己随，愿学新心养新德，旋随新叶起新知。”少年上人，即怀素。李白在《草书歌行》中道：“少年上人号怀素，草书天下称独步。”89向井去来なくやと横掠鸣杜鹃，云雀垂直上云天，交叉呈十字。杜鹃鸣叫着从高空横飞过去，云雀从低处垂直地冲上天空，它们的轨迹呈现十字形。作者在《去来文》中说：“忆起定家卿之烟十字。”藤原定家有一首和歌道：“眺望大原上，连绵横卧小盐山，烧炭起直烟。”横卧的山与烧炭的直烟交叉成十字形。作者借鉴古代和歌，以观念性的感觉把握两只飞鸟的动态，暗示季节的交替。想象力是此句的生命力，给读者留下强烈的印象。向井去来（－）：江户时代前期的俳人，蕉门十哲之一。与凡兆共同编纂的《猿蓑》被誉为“俳谐的古今集”，所著《去来抄》乃蕉风俳论之白眉。在嵯峨建落柿舍，芭蕉的《嵯峨日记》即创作于此庵。句如其人，向井去来温和稳重、质朴素雅，善于从正面捕捉对象，直截了当地抓住事物的本质。但其晚年对俳坛新潮流持消极态度，坚持信奉《猿蓑》风格，显示其保守的一面，不过他同时认为俳坛缺少芭蕉这样的革新人物。90椎本才麿のはらをつきしてくの风帆鼓风行，云峰浮头顶。盛夏的大海，帆船乘风破浪飞速前进，头顶上浮动着洁白的云峰。气势爽快的俳句如同一幅线条有力的一气呵成的画面。该句风语言流畅，表现出作者纤细的感觉。又如“折叠竹叶铺鱼篓，银鱼跳跃泛青亮”中，银鱼几近透明的无色与竹叶的清亮翠绿相映成趣，在碧绿的竹叶映照下，跳跃的银鱼也泛着淡绿，微妙细腻的描写表现出新鲜的感受性。另外，“细雨美飞燕，垂柳舞清风”、“燕携流水去”、“梅雨桃叶寒风色”等都带着汉诗的闲适意境。椎本才麿（－）：年轻时曾当过僧侣，后倾心于儒学，并还俗。他曾活跃于大阪俳坛，也几次去江户，结识芭蕉等人，自成一派，以点评为业。晚年成为大阪俳坛权威，模仿和歌的“秘传传授”，作“秘传书”分发给门人。他擅长以汉诗文入句，富有汉诗情调，并借用和歌的表现手法。其晚年句风尤好古典情韵，甚至有些含带玄学的感觉。91榎本其角にさくや又到换季时，越后屋里听裂帛。“越后屋”是位于日本桥骏河町的三井吴服店（绸缎庄），现在的三越百货店的前身。“更衣”在世间习俗指的是阴历四月一日和十月的换季，但在俳谐中只指前者，将冬装的棉袄换成夹衣。作者从越后屋门前经过，正是换季时节，只见吴服店顾客盈门，不断传出扯布的声音。此句充满江户初夏时都市的热闹、富丽的情趣。其角擅长以华丽奔放的风格表现元禄时代江户人的气质和生活景象，与芭蕉追求幽雅的境界截然不同。92榎本其角がへもちしかな此扇非一般，惟光持之进厕间。此句题为《破扇图》，是作者看见一把破扇时突发奇想出的俳句。“惟光”是《源氏物语》中光源氏的心腹，在《夕颜》卷中有这样一个场面，惟光从侍女手里接过熏过香的扇子递给主人。其角运用这个典故，灵机一动，吟咏道：“这把破扇就是过去惟光如厕时赶蚊子的扇子啊，如今这样残破。”宫廷王朝的优雅在俳谐里变得卑俗而滑稽。93立花北枝さびしさやえてゆくほたる流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。萤火虫一闪一灭地飞过，亮光与亮光的距离约有一尺，在黑暗中形成一条亮光的断续线，令人感觉萤火虫的寂寞。萤火虫闪光的时候比它消失在黑暗中时更给予作者强烈的寥寂感。立花北枝（？－）：江户时代的俳人。年（元禄二年）在芭蕉到金泽旅行时入其门下，并陪同他旅行到越前松冈。芭蕉曾在《奥州小道》中这样记述：“金泽之北枝言仅送余一段，终至此地。所到之处，所见之景，北枝皆苦心孤诣于俳谐，时有妙思佳构。今将临别，赠其一句：‘题辞裂扇两分留，此情难舍仍依依。’”北枝著有记录芭蕉在山中温泉言论的《山中问答》。94炭太祗ちてにありの桥坍塌，岸边人聚观，夏月明。桥被大雨冲垮，人们聚集在岸边，这时天空放晴，夏天的皓洁明月浮在天上，清光似水，倾泻在大地上。作品只是这样清淡地写实，读者却可以从中体会许多言外之意，也许围观的人群惊魂未定，呆然凝视着拍打两岸的浊浪滚滚流去，庆幸自己能够死里逃生，表现出人们面对大自然的肆虐无能为力的茫然情绪。95与谢芜村りてかさなりぬ牡丹花凋谢，重叠两三瓣。此为芜村的名句。娇艳盛开的牡丹逐渐凋谢，花瓣落地，有的两三瓣重叠在一起。这是客观写生，作者眼中的这个景象是一种完成体，花瓣在空中轻飘摇落所描画的色彩还残存在脑海里，作者捕捉到的只是花瓣重叠在地面上的瞬间感觉，令读者产生一种华丽的造型美般的幻想，进入超越时空的非现实世界。这里的“两三瓣”是不定量词，在幽暗之中甚至未必能看清花瓣的轮廓，从而产生一种“幽玄”之美。其他如“辉煌灿烂金屏风，牡丹添光彩”、“银猫金蝶戏牡丹”等吟咏牡丹的俳句，从各种视角追求牡丹优雅的端庄美，热烈奔放的感性和丰饶抒情的诗意具有外向的官能性冲击力。96与谢芜村やにぶのくらし古井飞进蚊子去，鱼儿跃起声阴沉。住宅的角落里静静地躺着一口被人遗忘的古井。长久没有使用的老井里有鱼儿生活在里面，大概是什么人放进去的，恐怕是小河鱼。鱼儿有时跃出水面吞食蚊子。又恰好是傍晚时分，小小的水声在深深的古井里回响，传到耳朵里时却变得沉闷。这声音显得阴沉，因为它包含着周围的空气。97与谢芜村もとたて戏剧巡回演出队，麦子根部摆镜台。麦子抽穗的田地边上，巡回演出队搭起简陋的戏棚子。此句写麦子根部摆着化妆用的镜台，却没有出现演员的形象，如同一个剪接下来的印象鲜明的小品场景。歌舞伎演员中村吉右卫门一世是高滨虚子的著名门人，他创作过巡回演出时的俳句“天边看晚霞，后台前面水车转”，描写一台水车在后台的窗户外面缓缓转动。98与谢芜村くれてよらでぎくの夜半香鱼送我来，放下离去不进门。深更半夜，听见有人敲门，主人起床，开门一看，只见一位朋友站在门外，手里提着香鱼，说：“今天鱼打得多，送你一些。”朋友连门也没有进，把鱼交给主人后就离去了。主人手里提着鱼，看着消失在黑夜里的朋友的背影，一股暖流涌上心头。作者通过一件小事表现友情，话语不多，动作简单，时间短暂，朴素的情谊跃然纸上。99与谢芜村ひつつにのぼればいばら满怀愁绪登山岗，满眼花开野蔷薇。野蔷薇，高约两米，细枝有刺，初夏开小白花，有香气。作者心怀愁绪，登上山岗，只见野蔷薇开得正盛，空气里飘逸着馥郁的芳香，不由得勾起浓浓的乡愁。类似的俳句如“花开野蔷薇，恰似故乡路”，作者在山间小路上行走着，看着野蔷薇的白花，闻着花香，觉得脚下的这条山路与自己小时候玩耍的故乡小路是多么的相似。大岛蓼太やあるひそかにの正是梅雨时，松间悄然露霁月。梅雨连绵，令人心烦，一天夜晚，忽然从松林背面悄悄露出晴朗的月亮。蓼太对此句甚为满意，认为使用拟人手法的“悄然”二字为该句的“诗眼”。当时在日本长崎的中国诗人程剑南读到此句后，作五言绝句和之：“长夏草堂寂，连霄听雨眠。何时悬月色，松影落庭前。”并作序云：“蓼太先生者，隐君子也，都人士以为金马侍从之流亚矣。乙未春，于崎阳客馆得俳谐歌一章，言是先生所著。仆不能读其国字，故就译士某得解。解者兴在景中，意在言外，大非俗品可知，盖仆亦有所感也。因赋一绝，写其意，效颦之诮所不辞也。乾隆四十年孟夏月望后三日云间程剑南。”（引自彭恩华《日本俳句史》）蓼太接到这句绝句后，大喜过望，以此作为其师吏登追悼集《莲华会集》的卷首诗。大伴大江丸となりのにかかれたり新夏团扇白，邻家羲之兴致浓，信手走龙蛇。夏天，刚买了一把白扇子，那位自以为书法高明的邻居“王羲之”书兴大发，大笔一挥，龙飞凤舞地在扇子上乱涂一通，弄得主人啼笑皆非。大伴大江丸（－）：经营运输业，60年间往返大海道70多次。晚年隐居，致力俳谐，注重口语，其幽雅滑稽、轻妙自在的句风对一茶产生影响。他善俳画，精书法。编著有《俳谐袋》、《俳忏悔》等。榎本星布うのやをとぎ溲疏开鲜嫩，门前走过磨镜人。题记云：“老妇化妆乃大煞风景。傍晚忆起往昔之事，不禁自言自语。”磨镜人（当时用的是金属镜子）从盛开溲疏花的门前悄悄走过。此句内容与题记相对照，令人感到飘溢着一种凄艳的情趣。一个自称“老妇”的女俳人对着傍晚盛开的白色溲疏花自言自语。榎本星布（－）：江户时代中期的女俳人，师事于加舍白雄。她年轻丧夫，后削发为尼。她建立了芭蕉句碑，并出版纪念芭蕉的著作《蝴蝶的日光》。该书出版前失去其子唤之，此后情绪消沉。高井几董りのによるかな溽暑热难忍，一江浊流缓缓去，水泡折皱纹。此句描写酷暑难耐的夏天，潮湿闷热，大汗淋漓。宽阔的江面上，浊水扑哧扑哧地冒着脏乎乎的水泡缓缓流去，一个水泡接着一个水泡，消失了又冒出来。远远看去，江面就像是一张满是皱纹的薄皮，而水泡如同折叠的皱纹。当然这只是作者的心理感觉，炎热天气里的浑浊水面，似乎水泡都起了褶皱，这水泡的皱纹反过来又使人顿生心理上的热感。高井几董（－）：年（明和七年）入芜村门下，忠实辅助芜村。编撰《其雪影》、《续明乌》，成为夜半亭的重要人物。芜村殁后，于年（天明五年）任夜半亭三世。年（天明八年），羁于大火，幸免于难，此后辗转寄食于京阪神俳友之间，晚年生活悲凉。几董纯朴诚实，严守师训，循规蹈矩。其作品多以温静、清雅见长。高井几董えしのにかな涉水过河女，小腿沾藻花。此句收入天明时期的佳集《井华集》里，几董挚友无肠，即上田秋成为该集作序云：“开卷顿觉色彩绚烂，夺目生辉。”夏日涉水过河的女子，洁白的小腿上沾着藻花。这首俳谐含带“官能”的风流情趣，给读者异常鲜明的印象。几董的俳句多理性地把握身边的日常生活，朴实自然，流畅平淡，不事技巧。其融入芜村的浪漫性句风，形成富有汉诗及古典情趣的艺术境界。写有俳句“深山古寺廊下静，潺清水润苍苔”、“庭院惜春锁门扉”、“相扑力士胜了，轻分人群而去”、“又将老一岁，夜妆对菱花”、“旅社门前春，正烧洗澡水”等。井上士朗ごしにゆる旅次宿舍晨醒来，蚊帐隔看牵牛花。蚊帐以前是日本夏天的生活必需品，所以常出现在和歌、俳句里。隔着网眼看东西，会有一种与直接观看不同的美。短诗文学最适宜发现这种微小变化的诗意。士朗是宽政、文化时期声振名古屋的人物。这是他在旅次创作的俳句。透过蚊帐看见的牵牛花更显得旅途早晨景色的新鲜、别致。井上士朗（－）：江户后期的俳人，妇产科医生。师从加藤晓台学俳谐，师从本居宣长学国学，师从范古学画。继承加藤晓台的风格，并自成一派。其句风平明温和，显示出“天保调”的萌芽。夏目成美のふしぶしにさすかな瞿麦茎节映夕阳。作者的目光对着身边微小的世界，瞿麦长在山野，八九月开白色或淡红色的花，楚楚动人，十分可爱。夕阳映照在瞿麦的每一个纤细的茎节上。这是典型的客观写生句，淡红色的纤细的茎节沐浴着金黄色的落日的余晖，更加耀眼夺目。作品描绘出色彩美丽的感觉世界，烘托出作者清雅宁静的心境，因此被公认为他的代表作。夏目成美ってつくさんとおもふこころかな闲来打苍蝇，忽起杀尽苍蝇心。苍蝇是夏天的建部巢兆にうてにふかな沿江家家包粽子。江边是一片住家，家家户户的家庭主妇都在包粽子。作品平白如话，意思简洁。作者的目光从“沿江”的大处深入到“包粽子”的小处，从“沿江”的外面深入到“家家”的内面，最后定格于小小的“粽子”，表达家庭主妇在端午节消灾祛病、祈愿家人健康的心情。小林一茶やよるもさはるもの迢迢回故乡，野蔷薇花处处开。野蔷薇，生长于原野，枝上有尖刺，初夏开芳香小白花。此句中的“野蔷薇花”语意双关，写作者回到故乡，到处受到冷遇，家乡的人对他充满不友好的敌意，令他如被刺扎一样疼痛。年（享和元年），一茶的父亲死后，他在继承遗产的问题上与继母、异母弟发生纠纷达12年之久。直至年（文化十年）1月在普提寺住持的调解下始告解决，一茶分到房屋、田地等遗产，定居老家柏原，雇人种地，自己奔波于江户等地，积极开展俳谐活动，生活安定，精神上也得到很大的满足。这首作品是他于年（文化七年）回故乡谈判遗产问题时的感受，《七番日记》中记载道：“雨，辰时入柏原。参拜小丸山墓。见村长等后，入我家。果不出昨日所料，一杯白开水也不给，遂匆匆离去。”小丸山墓是一茶父亲所葬之地，村长乃名主嘉佐卫门。一茶从江户奔波60里回到故乡，却受到继母和异母弟的冷遇，连一杯白开水也不给。此句表现出作者悲伤、憎恶的心情。小林一茶うつくしやののの纸窗小洞里，银河美无比。一茶在江户居住的房子很破旧，纸窗已破出小窟窿。作者透过这小洞仰望夜空，发现银河十分美丽。一茶的写景俳谐从不是单纯的状景叙物，这里借助一个小小的发现所感受到的美表达他独特的苦涩。一茶描写“小洞”的其他俳谐，如“背脊发凉，原来墙上有小洞”、“墙上窟窿，望见故乡初雪”，都具有鲜明的印象。小林一茶どかどかるあつさ热浪年年升，谷价天天跌。夏天炎热，稻谷饱满，丰收在望，农民心里喜忧参半，喜的是丰收在望，忧的是谷价下跌。一茶出生于不算富裕的农民家庭，对农民境遇十分关心，虽然身在城市，心却挂念农村的收成。又如“听得田里雁声叫，今日村中人又少”，雁群南飞时，很快就要进入降雪的冬季，男人们离村出外打工，只剩下老人、妇女和小孩儿留在村里度过严冬。诗中描绘出农村凋敝破产、一片萧瑟的景象。再如“稻熟水排走，鱼儿回故乡”，一茶想象着故乡该是割稻的时节了，水稻成熟，把田里的水排走，等田干了以后好收割。此句构思奇特，虽然水田放水时鱼儿不会随着流水游走，但作者以回乡心切的鱼儿的虚构诱发自己静谧而寥寂的心灵感受。尽管人在都市里，一茶却始终没有失去农民气质，那土地的气息是用都市的繁华洗刷不掉的。他是农村贫困与城市流民生活的体验者，在有时华丽的作品后面一直隐藏着他人生的凄苦，同时也揭示出社会与个人的矛盾。正因为一茶一直为生存而挣扎，他对风花雪月的感受绝不是那些有闲俳人的无病呻吟和附庸风雅，所以季题在他的作品里失去了中心的位置，他对生活本身表现出无比的关心，小林一茶のもしや一尺瀑布亦清凉，凉粉垂下来。凉粉是从四角形的竹筒里压挤出来的，一茶把垂落下来的凉粉比喻为“一尺瀑布”。但是，此句的创作大概有着芜村“吸凉粉，银河倒挂三千尺”的背景。芜村借用李白的典故创作风格高雅的俳句，而一茶故意以乡土气息的作品相对应，说道：“一尺的瀑布也很清凉啊。”村上鬼城すましにねてのし水马蹦水水如铁。水马是很小很轻的动物，在水上轻轻蹦跳，划出几乎看不见的细微波纹。与轻微的水马相比，水却“如铁”，又重又硬。一轻一重，形成反差，通过水马的敏捷轻松的蹦跳及三次“水”的运用，更加鲜明地凸现了水的张力。村上鬼城にってぶやの河童骑马戏河川。河童是日本传说中想象出的动物，水陆两栖，形如儿童，面似虎，嘴尖，身上有鳞，发如刘海，头顶有坑，坑里有水，常在河里溺死儿童。在河里玩水的儿童总是提心吊胆地害怕河童，但是鬼城笔下的河童和玩水嬉戏的儿童一样天真可爱，活泼快活，骑着马在水里玩耍，一副兴高采烈的样子。正冈子规いてのつまりしかな丝瓜花盛开，痰堵成佛去。子规庵种有丝瓜，夏末秋初开花，搭架遮荫。丝瓜亦可药用，止咳祛痰。子规患肺病，年（明治三十五年）年9月18日，喉咙被痰堵塞，不能出声，丝瓜水已无济于事。乃仰卧走笔作三句绝笔俳句，这是其中的第一句。他已经意识到死神的临近，把自己视为死去之人，即“佛”来描写。另两句是“无济丝瓜水，难止一斗痰”和“前天十五夜，未取的丝瓜水”。按当时的习俗，认为饮十五日夜间所取的丝瓜水可祛痰，但句中说前天晚上没有取，可能因为病情恶化了吧。这三句俳句是典型的自我客观写生句，将视觉捕捉到的客观事物与具有抑制感情功能的诗型结合在一起，进行客观的自我审视，从喉咙堵痰的“生”彻悟到死后的成佛，心态之平静令人惊叹。子规于翌日凌晨殁。其句风之平淡体现出坚毅的精神、从容的态度、淡泊的心怀。这是他一生终极的概括，不愧为人生绝唱，最是脍炙人口，所以后人称子规忌日为“丝瓜忌”。夏目漱石かれてのをく敲木鱼，吐出白日蚊。漱石于年（明治二十八年）任私山中学教师后，创作俳句的热情急剧提高，这句著名的俳句就作于这一年。据《夏目漱石全集》补注云，大田南亩有俳句：“敲击白日木鱼，吐出蚊子来。”漱石的俳句是否模仿南亩的作品，现在无法确认，但他在创作时也许脑子里无意识地浮现出自己曾经读过的作品，因为此句的气氛与《草枕》有相通之处。尾崎红叶やがはだしのし暑夏烈日烧，谁家小孩儿光脚丫，放牧任奔跑。红叶是小说家，也是令人瞩目的俳人。他首先发起明治时期的新俳句运动，后来由正冈子规拓宽道路，得以完成。据说红叶为得到一个妥切的词语，斟酌锤炼，反复推敲。这一点与子规大相径庭，这是因为他坚持与子规的写生主义完全不同的道路的缘故。所以，他的破格作品也多有趣味。此句描写光着脚丫的小孩子在烈日下奔跑玩耍的情景，气韵活跃。松濑青青のにおろしけり甜酒贩，来到打出滨，卸下担。打出滨，位于大津市松本町的海滨。贩卖甜酒的小贩来到此地，放下肩上的挑子，开始做买卖。“甜酒贩”的“俗”与海滨的“雅”在这句俳句里得到奇妙的搭配，在“海滨”这个大自然中捕捉“甜酒贩”这个人，描绘出一幅具有奇特构思的景象。这句俳句得到子规的高度评价：“甜酒贩，先是确定主人公；打出滨，接着确定地点；卸下担，最后确定主人公在这个地点的位置。这样的顺序仿佛表现甜酒贩占据整个海滨的心态。情趣全见于此。……无论是情趣还是情趣的表现方式，都是古今罕见之句。”（《病床六尺》）松濑青青りにのふれふすなり盛夏阳光里，听见蝴蝶相触声。作者不说酷暑，因为酷暑给人炎热的感觉。“盛夏阳光”的表达方式比较柔和，尽管也是火热的，但更有阳光充足的感觉。在这样充满阳光的世界里，有两只蝴蝶正在天真愉快地游戏，它们追逐嬉戏，发出翅膀相触的声音。不言而喻，蝴蝶的翅膀触碰不会发出声音，人也就根本听不见，所以作者听到的是心理上发出的声音，是一种想象，是一种幻听，仿佛蝴蝶在高密度的空间里翅膀相触，发出琴弦般的声响，把读者带进虚实相幻的微妙境界。此句在写生的基础上，加入作者的主观情绪，具有“幽玄”的感觉。河东碧梧桐やふむの梅雨天，乌鸦踏草丛，水中间。这句俳句收于日本派第一部句集《新俳句》，标志着以正冈子规为首的近代俳句的诞生。五月的梅雨天，草丛浸透着雨水，乌鸦两脚牢牢地踩踏在水里。作者以乌鸦自喻，表现出为近代俳句的诞生而呐喊的年轻俳人的雄心壮志和充满自豪的心情，从中可以感受到时代的气息。乌鸦印象鲜明，一个“踏”字，显现出意气高昂的形象。河东碧梧桐のよいをのはづれ潮送船行逐浪飞，濑户海鸥相呼唤。作者乘坐轮船航行在濑户内海上，只见晴空湛蓝，大海一碧万顷，水天一色，潮涌浪翻，轮船乘风破浪。海鸥在轮船周围自由自在地飞翔，有的呼朋唤侣，有的随波逐流。“相呼唤”，仿佛海鸥陶醉在心旷神怡的精神世界里，表现出作者愉悦的心情。原文采用五五三四五节的二十二音，节奏比较缓慢，形成散文般的感觉。碧梧桐并不严格遵守俳句的音数，往往根据内容来选择，这句俳句的音数可以表现舒畅、明朗的旅情的律动性。河东碧梧桐をはさむにをるやの浮云聚群峰，堪怜一只死螃蟹，双螯夹虚空。这句俳句是碧梧桐在新倾向俳句运动初期的代表作。当时，新倾向运动曾风靡一时，不久内部发生分裂，于是他对俳句的出路进行种种探索实验。夏日的天空，白云浮动，聚合离散，蔚为壮观。在这壮美的天空下，沙滩上一只死去的小螃蟹，它的双螯朝上，似乎夹着天空。它想夹着什么，却终于未能夹着。此句似乎表现碧梧桐的新倾向俳句运动受到社会猛烈抨击，自己逐渐趋于孤立的悲凉心态。他对俳句的改革具有先驱者的勇敢精神，却未能受到主流俳坛的理解，是一个富有魅力的悲剧性的改革者。高滨虚子のしてゐるかな潺湲清清水，巨石微微动。这是虚子年轻时候的作品。清水潺湲，一块巨石兀然矗立水中，流水从石头底部分成两股，环绕着石头轻轻流淌，波光粼粼，轻波荡漾，看上去好像石头在微微晃动。“巨石”和“微动”形成微妙的观照，显示出巨石沉稳坚定的气势。高滨虚子にまれをかけねばならぬかな生为蜘蛛，须结网。此句作于年（昭和三十一年）7月17日在鹿野山神野寺举行的学习会上。19日在镰仓举行句会时，他还吟咏道：“我亦如蜘蛛，生来须结网。”前一句俳句含带着一种悲哀的感觉，后一句俳句在悲哀中联系到自己发出的感慨。这“蜘蛛网”的影像在老年的虚子心里纠结数日，给予他某种刺激。种田山头火けってもけってもい拨草觅径行复行，满眼到处青山明。种田山头火于年（大正十四年）抛妻弃儿，在报恩寺出家。翌年开始一钵一笠云游四方，在九州岛、四国、山阳、山阴等地行游。他曾4次结庵，最终在松山结一草庵隐居。此句前言题为：“大正十五年四月，背负无以解脱之迷惑，走上行乞流浪之旅途。”山头火皈依佛门，过着“松树皆垂枝，南无观世音”、“晨暮撞钟听松涛”、“久不扫墙根，忽见野花开”的生活。但这种“说是宁静也宁静，说是寂寞也寂寞的生活”还是无法摆脱其内心的烦恼，并没有找到自己的存在感，黄卷青灯的寂寞反而刺激了他对人间欲念的渴望。本想皈衣佛门断绝一切人间的欲念，却耐不住黄卷青灯的寂寞，又找不到人生的答案，无法治愈心灵的创伤，只好云游天涯，以求解脱。他着袈裟、芒鞋、斗笠，托钵拄杖，云游四方，在夏天的山间拨草觅径，艰难前行，满眼草木碧绿，前方仍然是逶迤群山。不论走到哪里都是一片绿色，他心想也许翻过这座山就能看见辽阔的原野，但还是被绿草翠木包裹着，仿佛青山无穷无尽。尽管山中景色佳美，却无法摆脱绿色的纠缠。不免心里焦躁，流露出沉重的郁闷心情。所谓“远山无限碧层层……步步是道场。（《禅林类聚》）”现实中的青山满眼，草木碧绿；精神上的清净修行，寻求解脱，自我与自然融为一体。种田山头火はるはをする蜘蛛结蛛网，我自肯定我自己。山头火在致友人的信中说：“与其说我走得疲惫，不如说活得劳累。一步坚强地迈出去，另一步却衰弱得跟不上去。前后步子的紊乱实在无可奈何。”他强烈地意识到外在世界与内在世界的矛盾，想与外在世界断绝，只面对自己的内心，以求得解脱。虽然他曾经陷入极度的“悔恨、哀愁、颓废、虚无”和“茫茫漠漠、空空寂寂，是死是疯？谁知我心？”的沉沦里，但对自己的人生基本上持肯定的态度。当然，这个“肯定”的背后必然闪动着“否定”的因素，所以他的作品真实地直视着人生的两面。他孜孜追求的是回归存在的世界。既不是佛教大彻大悟的世界，也不是自暴自弃的世界，是经过宗教的世界通往艺术的世界——人间现实的世界。渡边水巴てはやもやし婴儿试新装，已是吾家一成员，蝉声好清凉。此句题为《初为人父》。长子出生，一家人非常高兴，手忙脚乱地给他穿上新衣服。一阵忙乱之后，忽然发现这个刚刚出生的婴儿已经成为家庭的一员了。这时外面的蝉声听起来都感觉到清爽凉快。语言透出长子出生、家庭添丁的热闹气氛和作者发自内心的喜悦心情。渡边水巴のによればかな伏月避树阴，落叶定纷纷。伏月是阴历六月。倘若六月天到树阴下避暑，树叶定然纷纷飘落。这里指的是常磐树落叶。作品的意思简明明了，高滨虚子对这句俳句有一段著名的评价：“不说炎热，不是酷暑，而是伏月……（这就是作者的主观意识）。”“伏月树阴”比“酷暑树阴”更少客观性。而且使用一个“避”字，则视树木也有感情。作者到树阴下避太阳的时候，树木仿佛富有感情地纷纷落叶。在这里，虚子准确地指出水巴初期的创作不是客观写生，而是主观写生。尾崎放哉にひまをもらってしてゐる向佛请个假，正在洗衣服。此句为无季俳句，选自《大空》（年），这本句集被视为自由律俳句的金字塔。放哉抛弃社会地位，远离世俗，以自我毁灭的生活方式填补自由律俳句的不定型空间。这是放哉流浪到须磨海边的须磨寺，担任供香客朝拜的大师堂看门人时的作品。这种工作有时非常忙，“佛”与“洗衣服”本来风马牛不相及，在这里却奇异地紧密结合在一起。尾崎放哉れものがいでける没有盛的东西，就用双手接吧。这是放哉的名句，为无季俳句。放哉穷得身无一物，当别人施舍给他东西（食物）时，连盛东西的容器都没有，只好用双手捧接。“没有盛的东西”，说得十分坦率；“就用双手接吧”，充满感激之情。这平白如话的语言里饱含着难以言表的辛酸，然而，“就用”两个字却透出作者的感激之情和孩子般的天真，似乎显示出对自己一贫如洗的人生的洒脱。放浪于形骸，忘情于艺术。俳句既是自我的真实写照，也暗含着对理想的憧憬。它既是诗歌，也是宗教，在仿佛没有悲剧阴影的语言背后潜藏着对人生、对世界的怀疑和思考。再如“脚掌洗就白”，此句平白如话，脚掌自然一洗就干净，但这是放哉生活的真实写照，以平淡的语言表达平淡的真实，这就是放哉俳句本来的精神。尾崎放哉をしても咳嗽也一人。此句为无季俳句，作于南乡庵，句意平白如话。放哉患喉头结核，经常咳嗽，孤独一人，连咳嗽也无人过问，无人关心，只有咳嗽声在空荡荡的房间里回响，自咳自听，孤独人连咳嗽都是孤独的，表现出作者极致的孤寂。荻原井泉水说：“放哉的孤独灵魂不仅在身体内部煎熬……（而且）离开人的世界，向着遥远的太空……放电。”（《在太空底下》）此句原文是由三节三个音共九个音构成的短律，恐怕是世界上最短的诗歌之一。上述三句没有放哉有绝笔“春山后面烟升起”，从春天山峦的背后看见一缕白烟升起，他为春天的来临而高兴，同时也感觉到自己即将离开人世，一缕白烟的平静正是他的心态。饭田蛇笏のつめたくていちご死火山，冰冷山肌缀草莓。“死火山”，似指作者居住的山梨县附近的箱根山。冰冷的山肌上点缀着鲜红的草莓。通过视觉的强烈反差表现冷峻与热烈、死气沉沉与生机勃勃两种相反事物的共存。作者的眼光注视着“草莓”，透出鲜红的颜色，死火山冰冷的山肌作为视点的背景，形成强烈的反差，显示出感觉敏锐的余韵。饭田蛇笏（－）：《杜鹃》的代表性俳人之一。他在早稻田大学英国文学科学习时曾参加“早稻田吟社”，创作俳句，后入高滨虚子门下，创刊《云母》。他坚持俳句必须立足于十七音和季题两大格律，批判新倾向。主张俳句作为新时代的文艺，每一首作品都必须具有“信仰”和“热情”。其句风严谨端庄。饭田蛇笏はにをる盛夏中午，死神看人，半睁半闭眼。年（昭和十六年）夏，作者的次子牙科医生数马因肺结核夭折，年仅28岁。蛇笏悲痛欲绝，作75句俳句悼念爱子，其序云：“欲吟不敢吟，不能不吟，一生拼着此身赋诗献于亡子数马灵前。”孩子临终前微睁着眼睛无可奈何地看着父亲，那无精打采的眼睛深处满含着悲哀凄楚。父亲从孩子的脸上看见死神的阴影，这一双眼睛仿佛就是死神的眼睛，半睁半闭地看着自己，阴森可怕。俳句中蕴含着作者巨大的悲伤。战争期间，蛇笏的5个儿子有3个应征入伍，其中长子在菲律宾莱特岛登陆时战死，三子死于蒙古，没有入伍的次男也夭折于肺结核，父母亲又接连去世。他有俳句“战死讣告到，秋天已来临”、“药香随命尽，寒冷飘散去”，悲伤凄凉的心境即使在吟咏花鸟的俳句里也渗透着无限的惆怅。其战后的句风却显得冷峭庄古、凝重苍然。原石鼎さすやをさまよふどち山谷明月光，流萤皆彷徨。作者曾在吉野山里的诊所一边打工一边埋头创作俳句，这就是那时的作品。流萤群在月光照耀下的山谷间飞来飞去，“彷徨”一词具有的膨胀感造成微妙的韵味。他在同一时期还有这样的俳句“流萤离浅滩，游玩堤坝上”，通过恰如其分的动词反映出对流萤的情感转移，使俳句显得很有趣。这正是其艺术高度凝练的奥妙。中一碧楼きふとひある夏日早破晓，忽闻手上海潮味。此句题记云：“艰苦开创时代。”夏日破晓早，在天色未明之际，忽然闻到残留在自己手上的海潮的气味。这微细的气味让作者想起在海里游泳的情景，这是青春的标记，也含带着一抹淡淡的悲哀。一碧楼说道：“有生命的俳句必须触及人生……每一句俳句都表现近代气氛，自然而然地流露出哀愁、疲倦、不安，这是极其自然的。”（《蜗牛》）他指出俳句虽然已经从老年情趣中摆脱出来，却还停滞在中年情趣里，“有生命的俳句”即使流露出“哀愁、疲倦、不安”，也仍然是健康青春的。再如“能登突进大海里，秋阳光灿烂”，一碧楼到北陆地区旅行，想象在晚秋灿烂阳光的照耀下，大海波光粼粼，能登半岛在遥远的地方伸进大海里。川端茅舍ちしれぬかな朴树散花，不知去向。

朴树花开九瓣，淡黄，香浓。茅舍住处院子里种有一棵，“朴树开花病亦愈，犹如我灵魂”。然而，一天忽然飘落，作者失去自己喜爱的东西，感到无限的惆怅空虚。“散花”是落花之意，也指佛教法会的散花。“不知去向”指落花从病卧在床的作者的视野里消失，身心衰竭的茅舍的灵魂离开躯体。在“散花”与“不知去向”这同一时间、同一空间的造型里游荡，想到诸佛来迎，既坦然面对，又深感悲哀。虽说“不知去向”，但没有丝毫的担心，落花终归回到大地的怀抱。此句作于病笃时，是茅舍的辞世句。茅舍吟咏朴树的俳句还有如“朴树开天下，我在花下卧”、“朴花犹如青云志”、“父亲等待我等待，朴树花盛开”等。(郑民钦)

埃及文学第二次世界大战期间，埃及成为同盟国的“中东战略供应中心”，除与军事有关的工业有一定发展外，经济总的呈现畸形。大战结束后至年革命前夕，情况基本没有改变。自年埃及公布宪法，名义上宣布独立以来，本国资产阶级为发展民族工业作出不少努力，但受外国资本和本国封建势力阻遏，收效甚微，工人普遍失业，全国半数以上土地掌握在封建地主阶级手中，广大农民遭受严酷盘剥，人民购买力低下。同时，人民群众要求英国撤军的呼声日益高涨，民族矛盾和阶级矛盾空前激烈。年2月和年秋，多少城市先后发生声势浩大的罢课、示威游行和人民运动，要求完全的民族独立。年7月23日，以纳赛尔为首的“自由军官组织”发动革命，推翻以法鲁克国王为代表的封建政权，建立共和国。革命政权采取了进行土地改革、实行国有化、消灭大资产阶级和大封建主等一系列措施，以促进民族经济的发展，并于年宣布实行阿拉伯社会主义。后来萨达特总统对纳赛尔所实行的政策进行修正，改变土地政策，使私营经济得到发展。埃及与以色列长期敌对，年后曾与以色列进行过三次战争。沉重的军事负担阻碍了埃及经济发展和人民生活水平提高。20世纪70年代后期，埃及与以色列和解，实现了以土地换和平。从第二次世界大战到20世纪六七十年代，埃及社会动荡不安，复杂多变，生活丰富多彩，这给不同时期的文学创作提供了大量素材。战后埃及文学受社会主义现实主义文学和欧洲不同文学流派影响，因此在创作内容和风格上呈现出多种色调。从总体上说，埃及现当代文学以现实主义为主流。从20世纪40年代初开始，小说创作中现实主义和浪漫主义结合在一起，如塔哈·侯赛因的小说《鹬鸟声声》（）、陶·哈基姆的小说《神圣的系带》（）等。后来现实主义成为小说创作的主要潮流，产生了一批重要作家和作品，如阿迪尔·卡米勒的小说《宝贵的一分钱》（）、纳·马哈福兹的《新开罗》（）、《梅达格胡同》（）等。20世纪50年代，受苏联社会主义现实主义影响，小说的现实主义创作更加成熟，产生了一批重要作家和作品，如阿·拉·谢尔卡维的《土地》（）、穆·法·艾布·哈迪德的《我是人民》（）、纳·马哈福兹的《宫间街》三部曲（）、尤素福·伊德里斯的《爱情故事》（）、法特哈·加尼姆的《大山》（）等。20世纪60年代，现实主义文学继续发展，其重要作家和作品有女作家拉蒂法·扎雅特的小说《敞开的门》（）、法·加尼姆的小说《失去影子的人》（-）、穆菲德·舒巴什的小说《白色线条》（）、萨阿德·马卡维的小说《睡着的行走者》（）、艾布·奈扎的小说《流放归来》（）等。60年代的现实主义作品与50年代不同，加入了现代主义写作技巧和对人的命运的