工艺
杨立山
漆艺艺术家
日本金泽美术大学博士
在金泽和东京举办过两次个展
曾获：KANABI创造赏、学长赏（年）
日本漆工奖学赏（日本漆工协会、年）
附演讲内容：
年轻的漆艺古老的传统
说到漆艺呢，其实，如果说漆的话，我们每个人都知道。因为我们身边到处都是漆，到处都是这种化学涂料。但是我今天要讲的不是这种化学涂料，我要讲的是一种天然的涂料。它是取自一种叫做漆树的植物。就是这样的一种树。然后割开它的表皮就会流出来一种乳白色的液体，我们要用的就是这种材料。而漆树呢，就主要分布在中国、日本、韩国，还有东南亚一些国家。可以说是一种亚洲的特殊的材料，欧美是基本上没有这种植物。
这是中国的漆树的一个资源分布图，有颜色的部就是漆树分布的地方。而这个颜色比较深的地方，就是分布比较集中的，或者说漆树分布的集中区或说中心区。大家如果仔细看的话就会发现包括重庆在内。据我所知，重庆几乎每一个区县，都有漆树的分布。然后这就是从树上采下来的这种液体，我们叫生漆。因为它没有加工过，所以就叫生漆。通常叫法，叫做大漆，或者说天然漆。这种叫法的目的也是为了和我们平常用的那种化学涂料，那种漆区分开来。那么这种漆，它们有什么用途呢？就是做作品，做一些器物。中国使用这种材料的历史大概至少有八千年以上。
上面这张图片，它是发掘于浙江跨湖桥遗址的一个漆弓的残部。然后它表面涂了漆，保存了有八千年以上。然后下面这个红色的木碗，也是发现与浙江省的。它表面涂了红漆，距今有七千年的历史。然后在战国时候，就是中国的漆艺达到一个顶峰，或者说 个顶峰。它基本上所有的东西都要涂漆，要用漆装饰。包括这些平时使用的一些器物。然后这些都是一些随葬品，它主要发现于湖北省。然后还有这样的，这是一个镇墓兽。大家看这三张图片，它的颜色都特别的鲜艳。我们想一想，其实它们已经有两千年了。然后这个也是战国，也是发现于战国楚墓的一个漆的内棺，表面的颜色依然还很鲜艳。据我所知，现在的一些，可能是一些比较偏远的山区，农村的地方。他们有些人的棺木上，还有涂漆的习惯。这可能就是跟这种材料它能够长久保存有一定的关系。就是通过涂这种材料寄托着一些信仰吧。
然后这是唐代的，它藏在日本的正仓院。但唐代的东西，尤其唐代的漆器的话，在中国的博物馆里面比较少见。然后这个也是，日本正仓院的，但是它都是唐代的东西。因为这个时期正好有大量的日本的遣唐使，遣隋使来到中国，来学习各种中国的文化。然后再加上鉴真和尚东渡。所以说中国的漆艺就是在那个时期传到了日本。同时，传过去之后为日本后来漆艺的大发展奠定了一个基础。
漆它不光可以制作一些日常实用的器物，而且还被用来制作佛像。然后它就是用漆和麻布，这里的麻布，就是夏布。然后这么大的一个佛像，其实它很轻，一个人就可以搬得动。到了宋代呢，它的特点就发生了特别大的变化。这个宋代人，基本上不做装饰。还有这样的东西。我个人特别喜欢这一类的东西，它就是散发着一种，就是漆它本身那种特别内敛的美，就发挥得特别淋漓尽致。然后到了元代，它东西也特别大气。而它的特点就是，元代的漆器的特点就是，雕漆比较繁盛。雕漆呢，它的做法就是在器物的表面一层一层地刷漆。就刷到一两百层以后，再在上面雕刻，雕刻出来各种各样的纹样。所以说做这样一件东西差不多要一年的时间。
举了这么多古代的例子，你也许会问我，现在中国的漆艺怎么样？我不好回答。每当问到这个问题的时候，我都特别困惑。就是举一个我刚到日本学习的时候的一个例子。那个时候刚去日本，日语不怎么会说，然后就要去上日语课。日语课上的人特别少，只有三个人。两个中国人，一个韩国人，包括我。然后老师就要求自我介绍，你是哪里来的、学什么专业的，在大学里面。我就说我是学漆艺的。然后那个日本老师就特别惊讶，然后他表现出一种特别崇拜的样子。我们都知道因为日本是一个特别崇拜手艺的一个国度。然后这个时候我就观察那个韩国同学的反应，他若有所思的样子，好像懂。当然是不是真的懂我也不太清楚。但是另外一个中国的同学呢，他就表现得很诚实，确实一点都不懂，完全不知道这是什么东西。所以说我们现在中国的漆艺面临的就是这样一个现状，很无奈。
然后就是为了能够更清楚地看到我们，或者说思考我们当下所面临的问题，来举一些其他国家的例子。就是我们的邻邦日本，他们是一种什么样的状况。然后日本的漆艺就是大概可以分为三个方向：一种是传统工艺派、一个是日展派、再一个就是当代派。先看一下传统工艺派。传统工艺派，它的东西就是要把技术做到精益求精。然后器皿呢，都是一些传统的器皿。然后它的目的就是为了保护它传统的工艺。然后就是日展派，日展这个词是一个展览的名字，也是日本一个很大的展览。它主要兴起于战后，然后一直到六七十年代，比较流行吧当时。这个展览，他们主要是受西方现代因素的影响。就是他们这一代人开始在思考，要做一些和以前的东西不一样的东西，不一样的作品。所以说他们就不再做那些器形器皿，或者说使用的东西。而是做一些有变化的造型。但是他们有一个历史的局限性就是说，他们寻求的那种突破，只是在表面上的，形式上的。而到了他们的下一代人，那就不一样了。这就是我称他们为日本的当代派。然后他们主要是受西方的当代艺术的影响，尤其是日本物派艺术的影响。就是这一批人开始思考我为什么要用这一种材料来做作品？就是说，如果其他材料可以代替的话，我为什么不用其他的材料而是必须要用这种材料。就是说这种漆的必然性。
这个呢，这个作品是我的导师的作品。他也是日本当代派最重要的代表人物。他的作品就是不仅在日本的一些重要的美术馆有收藏，而且在欧美的一些重要的美术馆都有收藏。并且他经常在一些欧美的国家举办展览，是一个很重要的一个日本的当代派的一个代表。他的作品呢，主要的就是表现了一种漆材料它自身的这种生命力。作品的形状有时候特别大。然后这个作品，这是另外一个作家（艺术家）的作品。他的作品就是用漆和一些瓦灰之类的材料混合，让它一层一层地积累，就是慢慢的自己形成这样一种形状。然后这位也是一个特别有意思的艺术家，他的作品就是在一块麻布上涂满了漆，然后把它抬起来，然后让它自由落体，落在一个形状上面，形成一种具有偶然性的造型。
这种一份为三的方法，也许我们搞美术的人有可能不太同意这样的分类的方法。但是我觉得它可以为我们，看待我们当下的问题，提供一个参考。所以说，我把它列举出来。
那么我的演讲的题目是，年轻的漆艺。为什么说它是年轻？我还想再举一个就是漆画的例子。漆画可能很多人见过，就是用漆来作画的一种，一个画种吧。但是这种画种它主要是在年才被正式地承认，也是很年轻的一个画种。它所面临的问题是这样的，就是我在上大学的时候，学习的时候，我的那些做漆画的老师们，他们会和我说，漆画它是绘画，材料不重要，画才是最重要的。然后我后来就又出国，然后今年回国。然后我再看他们那批人做的东西的时候，我就发现一个问题，就是他们过分地强调这种，画为先材料不重要，造成的一个结果就是他们画越来越像油画。用漆做的，当然撇开他们用的是化学漆还是天然漆这个问题，就是你用漆做的材料，做的画，结果看起来像油画，你觉得还有必要称它为漆画吗？这是当下漆画面临的一个 的问题。当然这是我个人的观点。当然用一种材料做其他的艺术表现的人，可能也面临的同样的一个问题。就是漆的必然性的问题。就是你为什么要选择这一种材料来做？这是一个不得不回答的问题。
然后剩下的时间是，来分享一下我是怎么思考这个东西。这是我在日本金泽办的一个个展的一个图片，这是在东京个展的一个图片。然后我的作品创作的题目是，就是漆的身体性。简单的说就是漆这种材料，或者说漆这种工艺，它和我的身体是一种怎什么样的关系。而说到身体，其实我们可能，大家如果说，一般情况下意识不到我们身体的存在。就是只有当它疲倦、痛苦，或者说有病痛的时候，受伤的时候我们才会意识到它的存在。但是我们的身体又特别特别地敏感，就是周围的环境一旦发生变化它就会作出反应。尤其我们生活在这样一个，当代的这样一个就是说，怎么说呢，变化特别激烈，道德观价值观都极其混乱的一个时代。就是对自身的一个研究，对自身身体的研究，是非常重要的。这就是我以身体为题目的原因。另外就是漆工艺它有一个什么样的特点呢？就是我要在一个胎体上要不断地裱布、刮灰、刷漆、再打磨，然后再一步一步地重复。这是这种工艺的特点，就是在这个过程当中，我的身体的行为，身体的动作，它就慢慢地就是留在了这个作品上面。就是这种材料的重复地一层一层地积累。同时这种材料的积累，就慢慢地使造型也开始发生微妙的变化。又好像是它自己，也在生长一样。所以说这就是我所理解的，我想要说的，漆的身体性，也是我主要的研究的题目。
谢谢大家！（图片来源
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