年吴冠中和夏硕琦在清华美院举办的乔十光执教四十年纪念展上

乔十光倾注于古代传统漆艺与现代绘画的相交融、相结合，探索富有表现力的现代漆画艺术语言。他是在掌握了漆的化学和物理性能及变化规律，掌握了多种工艺技法的基础上，在对当代现实生活作诗化认识和艺术创作实践的过程中，创造出他的艺术语言的；并进而以此来帮助他观察生活，进行艺术思维。乔十光在谈到《青藏高原》（此画曾获全国第六届美展银奖）这幅漆画的创作体会时曾说，他踏上青藏高原，看到“那黑色的牦牛就是漆；那牦牛身上的白花就是蛋壳；那云就是银……”大漆、蛋壳、白银等是他经常使用的作画材料，他以漆画家的眼睛、感情来看生活，以漆画语言来进行形象思维。他的构思、构图、塑形、造境，都离不开漆画语言，并在生活和艺术灵感的驱使之下，不断发展这种语言。

青藏高原cm×90cm年

乔十光在多次失败中还创造了一系列新技法。他甚至还从漆快干起皱这个工艺“败笔”中，创造了漆画的肌理，他在反复实践中还常常获得半是天成，半是人造的偶发性效果。他年创作的《北斗》，有的是彩绘出来的，有的是采用“变涂”、“泼彩”技法，类似于彩陶的窑变，是在人工控制下的妙趣天成。背景太空上的星云是彩漆滚动变化而形成。星座、星云与太空的无限、遥远、微茫、神秘相结合，给人以道的流动变化，生生不息的宇宙意象。这种抽象手法与意象追求相结合，给人以深思和哲理的意趣。

北斗cmX67cm年

他深切了解漆画的脾性并有意识地去发展这种个性，使之区别于、独立于美术这个大家族的诸兄弟，使之具有独特的审美形态。他对生活的观察方式，对题材的选取角度和艺术处理的方法，都力求与漆画的特性相适应、相谐和，并从而强化这种特性。漆画强调材美工巧，突出了工艺手段和物质材料的独特价值，又强调现代设计思想，两者的结合使漆画艺术更富有现代性。比如，在《新竹》一画中，作者置新篁的翠绿这种真实的色彩予不顾，着眼的是材质和各种材质在构成中所形成的美。他用银箔贴出飞鸟，用金箔贴出修竹。黄金、白银、漆黑的色泽及材质之美，借助飞鸟、修竹及生活环境的形态之美，在相互辉映中共同构成漆画独有的具有某种华贵气质的审美意象。

新竹60cmX60cm年

在漆画自身特性和功能的前提下，乔十光的漆画创作把审美放到了第一位,按美的规律来创造。他笔下的景物，往往并不全是自然关系的再现，而是依据视觉美感来安排的。他的构图是平面性、装饰性的。如《热带植物园》中，树冠的圆形，椭圆形是经过形式规范的，其排列、对比、重复、均衡、照应是富有节奏和韵律的，树的叶脉的刻线柔和、锋利、流动，极为精工。

万泉河cmX90cm年

乔十光有一种抒情诗人的气质，他善于以诗化了的心灵去感知生活中的诗，又善于通过优美的艺术形式去表现他所发现的诗意。他的艺术魅力既来自于他的艺术触觉的敏锐与细腻，又来自于他的手法的微妙与熨帖。试看《爱尼姑娘捻线舞》，这简直是一首用人物的姿态、神情谱写的诗篇。格调是如此之典雅、隽永，富于节奏和神韵,显示出非语言信息（视觉信息）的丰富内涵。它的特有的含蓄蕴藉之美，流露出东方文化的特质。乔十光巧于施材布色，他在大漆深暗的背景上，用螺钿镶嵌出姑娘美丽的头饰，用铝箔罩漆再经打磨来表现姑娘的肌肤，用蛋壳镶嵌出姑娘手中的棉花团和下垂的白线，在黑白对比中，白色像高光一样从背景中跳了出来，犹如一曲音乐中的高音符，给对称、均衡、照应、连续的画面增添了殊多趣味。

爱尼姑娘捻线舞60cmX90cm年

他的画犹如他的个性，内在，宁静，质朴，无故作激烈之态，有含蓄蕴藉之质。他喜欢民间艺术，传统艺术，他的艺术有一种明快、健康、抒情的美，民族的美，又富有现代的情趣。他把当代绘画和当代生活引进了漆画，他把传统的漆画现代化了，他使漆画彻底摆脱了宫廷趣味，获得了当代审美品格。

（作者系《美术》杂志前副主编、艺术评论家）

图文资料提供：乔十光美术馆

注：

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