长春白癜风专科医院 http://m.39.net/pf/a_4323422.html以上帝的视角去感知物
文/汤杰
上帝的视角是一种无立场看万物的方式,寻求真实与全面。需要人能够有一种灵魂出窍的能力,离开自己的身体,关闭自己的感知,无视自己当下的感受,去以一个绝对冷静的视角来看待事物。在“无己”与“忘物”的状态中窥视积聚与消散、崇高与堕落、合会与别离、生长与死亡。在浑浊混沌中,看运动与变化带来的生机,在安定清晰时,看静澈心宁带来的回归,在无序与有序,偶然与必然里探寻存在的规律,从而获得生命的本真。
万物的庞大而繁杂交织在一起往往以混沌的状态的存在,并在浩瀚的混沌之海中根据若干规则运作着,形成一个的巨大系统。人作为一个有意识的个体,生活在一个混沌与创造性之间不断跳跃的世界,一个秩序不断分解为混沌、而新的秩序又自发地从混沌中产生的世界之中。人的意识大部分都投入去适应这种规则运作,而在这种循环往复中迷失了自己的存在,忘掉了意识是一种自醒的方式,形成了一种精神、灵魂和心智的沙漠。像是每一个个体都是沙漠之中的一粒尘埃,风来时扬起,风走时落下,时而聚成了这样一堆,时而聚成那样一堆,都在空间找寻找自己的位置。或许尘埃之中也有沙粒,也有石块,它们不易被吹起,却也在尘埃的运动中消退,化为尘埃。或许意识只是物质喷射出来的一种现象,没目的,也没内在意义。但作为人,一个具有感知能力,具有思维判断,具有内心的直觉的生命体,不应该跨跃时间、跨跃空间,甚至跨跃维度来俯视自我存在的意义吗?或许站在上帝的视角,人可以把意识不当做机遇的产物,让人不成为一个被动的个体,可以感知自我的存在,与发现自我的内在价值,也能让人看到的事物更为简单透彻。
站在空间的角度,看内外变幻。以树为例,榕树枝繁叶茂;柏树笔直坚挺;松树坚韧苍劲,其都为树,深根于土壤,扩展于空中,阴阳两面相互作用,只是由于自身存在的空间状态的不一,所传达的感知却也有所不同,所以存在于空间的状态决定了呈现出来某种特质与本色。同样一棵菩提树,一棵活在深山野林之中,一棵活在高山寺庙前,一棵活在空旷无垠沙漠之中……同样一棵树,生长在不同的空间的切换给我们传达的感知也完全不同,同样的存在却成就了不一样的意义。
物,时刻在运动变化着,当相对静止时,物停留于空间中存在的瞬间状态,是物在于空间的客观化的呈现。物客观化的存在于空间的方式和特性决定了人对其的感知,这些感知的内容便被人格化成物象。空间中相对静止的物象更能让人细微、缜密、具体、深入、真实的感知其的存在。
站在时间的角度,看记忆与幻象,在海边捡到一块石头,在过去可能是巨石、也可能是高山,在未来可能是沙粒、也可能是尘埃;水可以是风平浪静的池泽,也可以是汹涌澎湃的巨浪;树木可以是待萌发的种子,也可以是已枯萎的残根;泥土可能就是远古的化石…
物,在时间的旅途不可逆,瞬息万变,以多样的形式存在着。破茧成蝶,凤凰涅槃,时间成就着物的前行。这都是时间里的物象。时间警醒着每一个个体,当下便是过去也是未来,不在时间里消退,而是成长与延续。所以对物的从前、现在、未来,在宏观的时间轴中感知到的物性是更为整体全貌的。在自然界中的任何物都是无意识地完美的,但人是有意识地不完美的,而这就是光荣所在。从那个不完美中成长出来,从而进入有意识的完美,这就是人的生命的目的,而每个人必须自己去完成它。
回到艺术的话题下,我认为作品只是个体在时空中真实的感知与认识释放的一个过程。然而时空中真实的感知需要以上帝的视角去获得,无形式、方法、材料的边界与定义。若作品以物质去精神化,还不如以物质去物质化,物本是叙述者,自身存在其多样的能量与个性,真实而无意识,物物碰撞也会产生语言与对话。每一件自然物都存在其自身的力量,而这种力量的存在是物本身的,并不以人的意志为转移的,而每一种物本身也是一个混沌的个体,需要从混沌中剥离出某一些主体所要寻找的气质与能量。当主体找到感知物的方式、过程、状态时,物是可被人认知的,物本身所叙述的要比人的表达更加真实,而我,愿意去找每一份真实,分享这份感知到的真实。所以,物对我的创作意义是格外重大。然而在这种对物的回归成为的我对艺术创作的态度,而这种艺术的态度并不是仅仅是对物的回归,也是主体面对自身的一种回归,所以我的作品总是用一些物质去呈现物质,并从中探索发现自我存在,及与万物的联系和规律。
作品中的“物因素”就像是一个桥梁,将艺术家、作品、和观众有机的联系起来,作品是由物与艺术家共同完成的。而物又为观众理解艺术家提供了必要的参考。物可以让艺术家在进行艺术创作运用,又可让观众来品读与感受作品,它是一件艺术作品中直接而丰满的现实性,我们把握好艺术作品中的“物因素”,可让艺术家能更真实的传达,让观众更真实的感知。物质的本真依然是一个深刻的谜题,作为创作工作者,需要孜孜不倦地探求,以上帝的视角不断深入寻求物质的未知性及可能性。
或许以上帝的视角第一个看破现象的人,分享出一份本质,就是一件伟大的艺术作品。
漆
LACQUER
漆的实验No.1天然大漆40×40cm漆的实验No.2天然大漆40×40cm漆的实验No.4天然大漆40×40cm漆的实验No.6天然大漆40×40cm收缩的点天然大漆×cm渊天然大漆×cm积聚天然大漆×cm装置
INSTALLATIONART
出墙木××cm石语
石、鼔、机械装置××cm本末综合材料××cm动态实践设计综合材料××25cm红白金属片、电子组件××55cm中心说金属片、电子组件×92×46cm何途水、石头、电子组件、钢25××cm红尘沙子、玻璃、电子组件×58×58cm上帝的选择沙子、水、透明盒、电子控制组件×80×80cm塔尖的尘埃
沙子、铁、电子组件×90×90cm灰
沙子、透明盒、电子控制组件×50×cm《入世》汤杰装置作品
汤杰年生于湖南岳阳,年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位,年毕业于鲁迅美术学院雕塑获硕士学位,现任教于鲁迅美术学院,个人研究方向为装置艺术与动态雕塑,年个人工作室在成立,现居大连。作品以自然物为主要材料,探寻人与物、人与社会、物与世界的关系。用科技与中国哲学相结合,通过人与作品之间的互动,趣味地带动观者的联想,和东方禅意的思考。主要成就年在大同中国雕塑博物馆动态雕塑作品《本末》获“曾竹韶奖”;年在山东省美术馆动态雕塑作品《本末》获“中国姿态·第三届中国雕塑大展”中国雕塑艺术大奖;年论文《当艺术与科技相遇》发表于中国雕塑杂志;年在中国·芜湖第五届“刘开渠奖”国际雕塑大展公共艺术作品《行舟》获优秀奖;年在沈阳鲁美《上帝的选择》获第五届鲁迅美术学院雕塑创造奖获“一等奖”;年在杭州嘉里中心艺术大奖赛中公共艺术作品《山水一舟》获“最佳作品奖”;年在重庆四川美院动态雕塑作品《上帝的选择》获明天当代雕塑奖;年在山东美术馆动态雕塑作品《红尘》获“中国姿态·第四届中国雕塑大展”中国雕塑佳作奖;年论文《入世-汤杰个展》发表于中国雕塑杂志;年论文《感知常见自然物物性-在雕塑作品中的运用》发表于中国知网;年在武汉东湖公共艺术作品《漂泊的记忆》获“27度角-东湖国际生态雕塑双年展”二等奖。个展《入世-汤杰个展》鲁迅美术美院美术馆沈阳《汤杰个人项目展》北京画廊北京联展“你从哪里来”设计艺术如是生活,今日美术馆,北京“复兴+再造”手工艺学院展,鲁美艺术博物馆,大连“天工造物”中国当代工艺做作品展,鲁美艺术博物馆,大连“相遇”上海空间艺术季,毛麻艺术空间,上海“寻迹有声”漆艺作品展,大云书库美术馆,大连“触”,牧云社空间,北京“大同不同"中国雕塑双年展,中国雕塑博物馆,大同“鲁迅美术学院80周年校庆”展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳“动见未来”国际雕塑展,深圳“27度角东湖生态雕塑双年展”,武汉九峰雕塑公园,武汉“台北艺术博览会”,台湾“十年一见”曾竹韶奖学金巡展,北京,广州,上海,沈阳,西安、重庆、武汉、杭州“新雕塑”,Hi艺术中心,北京“第二届“天行意动”国际动态雕塑展,长春雕塑公园,长春“东北艺见”,辽宁美术馆,沈阳“艺术北京”,北京农业展览馆,北京“artcentral”,香港“中国姿态”第四届中国雕塑大展,山东美术馆,济南“曾竹韶奖学金”展,中国雕塑博物馆,大同“新雕塑”,hi艺术中心,北京“季风-季丰”,0艺术中心,北京“斜面”,亚洲艺术中心,北京“ART”上海“呓语—双个展”,狮语画廊,上海“鲁迅美术学院毕业季”外围展,万象城,沈阳“视·当代鲁迅美术学院研究生毕业展”,沈阳“芜湖第五届刘开渠奖雕塑大展”,芜湖雕塑公园,芜湖“太原国际双年展”,太原美术馆,太原“Wearehere”国际驻留展,5文化创意园,沈阳“天行意动”动态雕塑展,清华美院,北京“上海青年艺术博览会”,上海“第三届v时代展”,树美术馆,北京“邂逅”,久丽美术馆,沈阳“明天当代雕塑奖”,四川美术学院,重庆“第五届鲁迅美术学院雕塑创造奖”,沈阳“中国姿态雕塑大展”,山东省美术馆,济南“宁波城市雕塑大赛”,宁波“conart动态雕塑活动”,云南“中国当代青年邀请展”,艺术粮仓,成都“千里之行展”,上海“曾竹韶”奖学金展,大同“鲁迅美术学院毕业雕塑展”,沈阳“中、日、韩弘益大学艺术展”,韩国首尔“南京体育雕塑大赛“青春的力量”,南京“第三届鲁迅美术学院雕塑创造奖”,鲁迅美术学院,沈阳“第二届鲁迅美术学院雕塑创造奖”,鲁迅美术学院,沈阳9“中国实验艺术大展”,中央美术学院,北京往期作者
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