???善物文化做中国的线上教科书

上善若水·厚德载物——善物文化

专注文化、艺术、设计讯息，力推非物质文化遗产，设计师艺术家推荐，艺术作品线上微展，弘扬中国大漆文化，传播中国大漆艺术！

前言：西方国家将日本称之为“漆国”（Japan）,把中国冠以“瓷国”（China）。中国的瓷国之名,很好理解,是以大量优质的瓷品出口而得其名。然而,另一项本当属于我们头上的“漆国”桂冠却意外地戴到了日本人的头上。

漆器是生漆涂敷在素地胎体表面，形成保护膜制成的生活用具。漆采自漆树，8～13年生成熟漆树被切伤后，取主要成分为漆油的树液加工而成。刚采取的树液呈乳白色，经过空气氧化后变褐色，称为“荒味漆”，其中掺杂有杂质，树叶树皮都有可能混入其中，加热过滤后生成“生漆”。再经由搅拌，加热，直至水份仅余3％～4％，继续搅拌，使漆酶作用“干燥”，为保证漆酶的活性化，此时加热温度要保持在40度左右。依据光泽度、透明度等特性控制漆的品质，添加干性油、天然树脂和铁粉，再次过滤后而成“精制漆”。

日本人生活文化自唐以来，即奈良时代开始，一直没有大的改变。虽然日本是经济强国，现代化的生活水准也很高，但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化，而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。

在日本的礼品展销会及各大商场中，成套的日用漆器名目繁多，品种齐全，档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。比如端午节，就要用一套专门吃粽子的餐具。

据介绍，日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中，使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。

（一）日本漆器·餐具（每家日常用具）

（二）日本漆器·茶道用具

漆有着非同一般的特性，干燥后形成一层保护膜，坚硬且抗酸碱，兼具防水耐热的特点，粘着力也很强，甚至不是现代化学涂料所能企及的。天然漆有着抗菌的特效，可保护素地表面，尤其适宜制成生活用具。表面散发着的幽光，是直至内心深处的温暖。漆色并非想像中那样缤纷，自古至近代也仅限于黑、朱、黄、绿、青黑五色。生漆精制后而呈半透明朱色系；黑色系是在生漆中掺入铁粉制成；黄色系则是生漆中加入石黄后的颜色；掺入石黄和群青后的生漆呈现出青色成为绿色系；褐色系是朱色混合黑色后呈现出来的。

（三）日本漆器·香道用具

香道架

香盒

莳绘香炉

（四）日本漆器·花器

（五）日本漆器·莳绘首饰

莳绘首饰盒

（六）日本漆器·莳绘海军刀

标准的海军军刀，标准型铭:兼波、现代刀、(刃长:65.1㎝?反り:1.8㎝)、木鞘(黒漆涂)、金具:瀬戸镀金、士官刀绪付(全长:.0㎝)值得一说的是在日本战争末期物资匮乏，陆军军刀的质量大幅度下降，而海军军刀的质量相比没有太大的下降，基本和前期一样，只是刀鞘更多变成单纯的黑漆涂层，金属物件被减少一二而已。刀柄的目贯为金色三连樱，刀柄同样为黑色的鲛鱼皮包裹。海军军刀也同样有少见的类型，很多是特别订制的。如下图是一款特别的海军军刀，刀鞘是非常少见的棕黄色。

（七）日本漆器·微型实用漆器

印蛔钕葋碓挫吨袊櫭剂x就是放印章的漆器。因傳統和服沒有有袋子，所以江戶時代的武士通過根付將印幌翟谘希嗫勺餮b飾。

印灰话阌袔赘裥〕閷希瑏K以刻紋小球點綴，下端或飾有長褰{。精致小巧的印粷饪s了東方藝術和文化，和中國的鼻煙壺一樣，影響了很多藝術設計領域，比如香水。

日本蒔繪·印弧Ｈ毡酒崴嚨闹饕b飾方法，漆面描繪圖像紋樣，撒(蒔)上金粉、銀粉、銅粉或乾漆粉，再髹塗數道漆，經研磨表現金銀圖樣光輝熠熠華麗的裝飾技法。其源自中國平脫技法。漆藝在日本占有突出地位,幾乎成為日本傳統工藝的標誌。

朱漆和粉状黄金和白银（莳绘）上黑漆;紧固件ojime）：石;切换（悬锤）：上黑漆石榴设计彩色漆

金粉（莳绘）和黑漆色的漆;紧固件（ojime）：金属与龙的花朵设计，拨动开关（悬锤）：象牙雕葫芦和蝉的形状

金，银，蓝漆上黑漆;紧固件（ojime）：镂空金与花艺设计;切换（悬锤）：水晶刻在桶的形状

漆器，fundame，nashiji，金色，黑色和银色hiramakie;内饰：nashiji和fundame

壳：黄金，有色漆，金箔，金箔上红漆;紧固件（ojime）：金属与花卉及昆虫设计，拨动开关（悬锤）：象牙，漆雕能剧的舞者的形状

金银莳绘与母珍珠对漆地嵌

表壳：黄金和有色漆和金箔上黑漆与greenstained象牙，珍珠母的，琥珀，和喇叭镶嵌;紧固件（ojime）：象牙与植物的设计，拨动开关（悬锤）：象牙雕刻的奖章与设计果子的藤

（八）日本漆器·莳绘钢笔

（九）日本漆器·莳绘手机壳

（十）日本漆器·工艺品

年，首届“日本传统工艺展”于东京举办。此后，由日本工艺会（成立于年）与政府文化厅主持、主办（每年10月展览）。它是日本一个连续性的展览项目，按照既普及又提高的方针，以代表传统工艺技术最高水平—“人间国宝”的作品，来带动、提高、促进日本传统工艺向前发展。每当展览开幕，“人间国宝”作品荟萃一堂，热爱传统工艺文化的粉丝们犹如朝圣一般，虔诚地拜谒他们心中一件件至美绝伦的作品，沉醉在美的享受之中……所谓“人间国宝”，即：“无形文化财产‘保持者’”，相当于我们时下经常听到的“非物质文化遗产‘传承人’”，是对拥有重要无形文化遗产者的通称。

　　莳绘（Maki-e）是以日本传统漆器工艺为基础所延伸出来的一种装饰技法。欧洲人直称瓷器为“china”，而称漆器为“Japan”，日本漆器的地位可见一斑。在中国描金漆工艺基础上，日本漆艺工匠发展出具有本国特色的莳绘(maki-e)，受到欧美收藏家的追捧。

　　莳绘以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，这显然因循唐代漆器的纹饰题材。9世纪末，日本废止遣唐使，但日本国内却积极消化中国文化，寻求与以平安为中心的风土人情相适应的艺术表现形式。丰满富丽的“唐风”被淡雅优美的“和风”所取代。平安时代（年至年）中后期，莳绘技法渐趋成熟。

　　莳绘讲究雕琢之功，装饰细腻，倾向于对自然景色的描绘，山川、千鸟、藤、樱等事物无不体现着日本特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代继续发展，不断吸取中国和欧洲异域文化的养分，到江户时代，日本的漆器制作工艺无论是图案的创新或髹涂的手法，均已升至莳绘大乘的顶峰。发展到此时的日本漆器在外观上和中国漆器有了更多明显的区别；当其“荣归故里”流回中国，清朝皇帝几乎完全把它当做外来的新玩意儿对待，不但大量购买，还在宫廷专设洋漆坊进行仿造。不同于明清漆器装饰趣味浓郁的花卉动物和繁密的吉祥图案，日本莳绘漆器风格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎润一郎曾这样描述：漆器如果不以昏暗作为条件是不可想象的黑色、褐色和红色，是好几重昏暗堆积而成的颜色。

　　莳绘的原材料得来不易，生漆的来源是从日本漆树(Rhusverniciflua)的树脂中萃取而来。这种树是气根毒藤的同类，生于中亚或西藏的高原。它的种植范围曾经很广，但时至今日，只生于中国南方、韩国、越南及日本。在日本，无论是形容树或树液，都用同一个字：urushi漆。每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一种耐磨耐损、呈蜂蜜状的生漆。每个国家的涂漆技术都会因应漆的质素及漆器用途而有所不同。最能代表涂漆艺术的主要有三类，分别是雕刻、镶嵌和莳绘。莳绘能制造出无限的可能，而这项由日本人发明的漆器工艺与千变万化的创作，结合了顶尖技术与高雅设计，堪称是所有艺术历史中最出色的配搭之一。该装饰技术很早已出现在日本历史中，及至公元八至十二世纪发展愈趋成熟，成为一种艺术形式，十七世纪至今更成为主要的装饰工艺，莳绘技术也随之愈来愈成熟。从十世纪中开始，此技术靠其精细的制作过程、画面清晰却不失朦胧感的特质，充满诗意的寓意，在众多艺术形式中脱颖而出。

（十一）日本漆器·艺术收藏品

京都的京漆器遗留奈良时代以来的唐风影响，以“莳绘”为基础衍生出诸多的工艺技法，随着平安京迁都继承得以发展，以茶文化繁盛扩展，在悠长的历史积淀下，有着别处不易多见的“孤寂清幽”阴翳之美，优雅简炼的设计风格，与坚固的加工工艺，平面立体皆制作纤细优美。新春町家初次举行茶会时，清幽的茶室中点缀的茶器必是京漆器，那风凛的姿态，整个茶室都弥漫出格调雅致的气息。

手捧漆器便可感受到柔和温润又坚定有力的质感，这似乎正透露出日本人的精神。从悠久走到现代探索未来时，漆器工艺千年传奇历史不断被崭新思维敲击着发出巨大的轰响。

日本的漆器工艺可追溯到绳文时代，到了奈良时代已经出现了“莳绘”的日本独有漆金工艺，平安京迁都时，设置了宫廷直辖的漆工工房，在确立了京都的漆艺中心地位后，也传播到日本各地，现在除北海道外，各地均有漆器工房，其中福岛县的“会津漆器”，石川县的“山中漆器”，福井县的“越前漆器”以及和歌山县的“纪州漆器”并称日本漆器的四大产地。

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