扬州漆器是什么？

崔怀宇说，越研究漆器越能感受到中国漆器的魅力，拥有余年历史，在熟悉漆器的人们眼中，它是包含彩绘、雕漆、平磨螺钿、骨石与百宝镶嵌等花样繁复、技艺精湛的工艺品。

但从时代来看，它是生活中的奢华与威仪，是名利场上的身份与地位，更是一种影响到国际的艺术潮流。

它曾备受欧洲贵族的追捧，欧洲洛可可艺术风格就是因漆器的影响而诞生的。

而扬州漆器厂，近五十年来打造了数十件“国礼”赠予外国元首，扬州漆器技艺被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

崔怀宇，一个有情怀的青年漆艺设计师

“但再金贵再奢华，也要有生活之道。”在从事漆器设计的工作后，崔怀宇对漆器有自己的看法。

他不止一次访问日本，发现漆器在日本随处可见，品种也繁多，从小件的碗筷、碟盘、杯盏到大件的桌、柜、屏风和佛坛…

追根溯源，漆器源自中国，为什么日本却把漆器用得如此寻常，但在曾也是遍地开花的中国，如今制造地只剩下江苏扬州、山西平遥、福建福州、北京、四川这些地方了，而且，我们寻常生活中更是难见其踪影？

这一点促动到崔怀宇

他为我们国家这么伟大的技艺

淡出人们的生活深感遗憾

他分析原因：扬州漆器厂工艺是最全的，福州有独特的脱胎漆器，平遥有手掌推光的推光漆器，但共同点是，它们形式陈旧，构图大都是富贵花卉、龙凤呈祥、才子佳人……

它们更多的是以工艺品形式存在，未重视起实用性。而日本漆器构图简洁、明快、流畅，并出入在人们喝茶、插花、用餐这样的日常场景中。

“我们国内的漆器制作技艺极为精湛，为什么不能让漆器重新流通起来？”作为漆艺设计师，崔怀宇心中有了个小目标。

他找到了扬州漆器厂的掌门人老谢，两人相谈甚欢、一拍即合。崔怀宇想让漆器重新走进人们生活的想法其实正是老谢心之所想：“我们有那么精湛的漆器工艺，只做装饰会越传越窄。必须让人们用起来。”

于是，崔怀宇按照自己的思路

颠覆传统色调，以马卡龙色对决老气

并赋予器物“源于生活用于生活"的巧心

轻快的马卡龙色

不管是在中国还是日本，漆器视觉上大都以黑、朱为底色。他捕捉了当代人特别是年轻人的审美，以一套碟盘入手，融入新的理念。

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漆器，本是有感情的器物

漆器灵魂之物生漆，从漆树上采集，是明清时期的皇家贡品，可食用，可入药。“百里千刀一斤漆”，说的就是这生漆的珍贵。

树皮上划出一道“V”字形状的豁口

白色的生漆慢慢流出来

有人说割漆时树木流出的汁液

就是漆树的眼泪

而V口又像是树的微笑

这就是漆的包容

它的包容恰如其分地融合在了漆器上

作为漆艺设计师，必须对它有足够的了解，并借它让生活多一些美好的暖意。

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“源于生活用于生活”

把被养死的仙人掌们

永恒成一道纪念

是人性中最美好的善意

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家有宠猫，彩绘上一尾小鱼

人、宠物与器物也都有了情感的链接

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既然是盘碟，就让盘碟自己学会说话

提醒多吃果蔬少吃肉

这是一份无言而贴心的关怀

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向传统与经典致敬

创新也不能忘本

创新不能忘本，这是这位年轻设计师的原则，为向传统致敬，他特意设计了款经典的款式。黑底彩花金叶，金银屑入漆液，用推光技艺打磨。

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