漆艺，以漆树的天然液汁为媒介，在木，竹，布，皮等材料上进行髹涂制造。因环保，防潮，耐温，防腐等特性，大漆很早就为我国创作者所用。据记载，我国在年前就曾出现木胎漆器和夹布胎佛像，而后历经商周直至明清，漆艺不断发展，达到了相当高的水平。
上世纪60年代后期，漆艺由“中国漆画之父”乔十光带入清华美院，开始纳入正规的教育体系。
乔十光先生作品
赵飞在毕业后一个偶然的机会，来到清华美院成为了漆艺专业老师的助手，而这位老师正是乔十光先生的学生，也就是他的恩师。那时他并不知道漆艺，从一无所知到慢慢熟悉，经过断断续续的四年多的时间默默的学习，经过老师的悉心点拨，赵飞也逐渐喜欢上了漆艺术。
漆艺学习之初，赵飞主要创作漆画。随着对材料和技艺了解的更加透彻，每次看到长辈做的漆艺作品都非常激动。闲暇有时间，就会做些其它的小器物，那时的他还从未想过几年后，自己也会拥有一间自己的工作室。
漆画技法样板（银底漆实验）
漆画是一种将大漆涂在木板上的创作方式，相当于国画的画纸或者油画的画布。但这块木版需要经过裱布、刮灰、髹漆和打磨后才可以开始作画，仅这个过程就需要数周，而完成一幅满意的漆画作品，少则几个月，多至几年。漆艺的制作有很多工艺：皱漆，波斯漆，研磨，雕填，莳绘等等。最简单的漆艺作品也需要20多道工序，每天1道工序，最快也要半个月时间制作完成。
▼这是在学习期间做的技法样板。
银粉罩明
技法色漆罩明
技法镶嵌局部
技法蛋壳镶嵌
蛋壳镶嵌
刮刀变涂
纱布变涂
砂布变涂
漆画技法上百种就不再不一一举例，下面是他独立做的第一张漆画，图案很传统，技法也很单一。
水仙花尺寸40厘米X40厘米
学习之外做了很多关于漆艺术的项目和于专业之外的事情，懂得了很多，赵飞一直强调他非常感谢老师。年学习结束后是很迷茫很困惑的一年，在家呆了半年时间，什么事情都没做，半年后参加过各行各业的工作，也换了很多，闲暇时间还学习过国画。
静山（尺寸：80厘米X厘米）
山系列-10(尺寸：50cm乘90cm)
山系列-17(尺寸：50cm乘90cm)
幽静（尺寸：80厘米X厘米）
银河（尺寸：80厘米X厘米）
寂静（尺寸：50厘米X90厘米）
年的时候和朋友每次聊天都会谈到漆艺，觉得不做了很可惜，有时间会时不时的想做些小的漆器，做了半年时候后，在朋友的鼓励下自己慢慢在艺术区附近有了一间自己的工作室，和心情一起每日做器。
有了自己的小漆艺工作室，起名为《髹物成器》，希望能通过将大漆涂在原本破碎的，不易保存的器皿，透过大漆的工艺，使器物有自己的生命和存在的价值，变得不仅美观具有观赏和实用性，还能融入人们的现代生活，找寻漆艺在日常生活中的美。
漆艺工具和材料大部分需要自己做和再次加工。以下简单介绍下漆艺的基本材料和工具
自制粉筒莳绘时用来撒金属粉或其他粉类
研磨色漆工具
各种刮刀
漆艺中没有白色，大部分亮色都是由鸡蛋壳或者鸭蛋壳
木炭粉也是漆艺中常用的预埋材料，也可以做打磨工具
以下是一些小漆器：
▼这把茶则是我很早就想做的一件器具。那段时间，一直有一件器物在脑子里打转转，想将它表达出来，只是一直没找到合适的材料和表达方式。开始看各种不同材料的茶具，觉得葫芦天然生成的椭圆和弧线或许可以成为很好的材料，于是经过反复切开再用大漆拼接，终于发现这样的方式不仅完成了我心里的一件器，并且实用好玩，还可以传承，简直堪称完美。
▼这把勺子是我第一次将脱胎和半成品底胎结合。因为没有脱胎的经验，做的艰难和痛苦，这也是难免的。记着当时先用石膏做了个圆柱，修整成和葫芦口一样大小的直径，再在外面贴麻布刮灰打磨，足足花了两个月时间才把底胎做好，外面保留了布纹的机理贴金，里面保持了素髹的原态。
这把勺子比较中正，希望用者是个喝茶讲究，且有正气的主人。我喜欢荷花，它和葫芦都有富贵、福寿的美好寓意。
▼这把勺子，我将天然的葫芦切出荷花花瓣的美丽造型，再用大漆这种最简单朴素的制作技法使花瓣的形状永久的附着在葫芦上，简单实用，又有些随意浪漫。
这把勺子已被一位在日本学习茶道的朋友收藏。记得她本是想找把水勺呢，但是一眼就喜欢上了这把勺子，后来觉得一把水勺太孤单，就把我的水勺和茶勺带都一起走了。每次有新的主人带走都有点不舍！
人生的第一次太多了
▼这对小茶杯也是第一次尝试用漆做茶杯。杯子里面的墨绿色是无意中保留下来的：有一次调制好绿色后没有用完，觉得颜色很漂亮就直接加了瓦灰调制成了漆灰，刮在了这对小杯子里，漆干后直接髹涂了生漆三道。后来打磨的时候隐隐约约出现了墨绿色，就立刻停手没再陆续打磨，直到现在里面的绿色。外面的红色越来越透也很是欢喜，里外的颜色我都非常喜欢。这对杯子也就默默的准备自己留下了，心中暗喜！
▼这是套茶托，在做的时候并没有想做成茶托。有一次无聊拿着锯锯葫芦玩，发现每次都锯不直，就开始探索锯直的方法。开始凭感觉，锯了好几个也没锯直，就开始用各种尺子开始量，最后被我锯的很直很平，竟然发现葫芦抛开后的弧线很美，可以一层一层的做成茶托。开始只想做葫芦中间的部分，做几个为一组，但发现这样仅仅实用，看起来却不太完美。于是做了几个比较完整的，觉得还是挺好的。
▼赵飞目前的创作漆器，主要是以天然的葫芦、布料、木头，竹子作为材料。他常常买来一堆葫芦切好不同的形状放在一边，有时间的时候就去看它们、把玩它们，觉得很有意思的就会立马挑出来准备创作，总有一刻，灵感会迸发出来，无需着急，交给时间，交给心情。
▼素雅的风格是我喜欢的。但是素不是单一，简单也不是真的简单，器具的完整性是不可缺少的。
漆器创作，这种实用美观的制作方法经过了上千年时间的考验，既有科学的实用性，又有美好的人文关怀。吃饭、喝茶、整理、收纳…这些原本是生活中最细碎平常的事情，我们的先辈比我们有着更高的追求，对器皿的使用价值和艺术追求也是先辈所留给我们的美好传统文化，这些是值得我们去研究学习的。
在生活的繁忙细碎间，让浪漫、诗意、优雅、美丽，书香随时间静静流淌～
